Les horreurs du cryptonomiblogue

Métal 2011

2012-01-02T16:16:00.000-05:00

Grosse année musicale si j'en crois le nombre d'albums dans cette liste. Beaucoup de bonnes choses, comme vous le lirez ci-dessous. Commençons par le meilleur...

Le meilleur

Comment résister à un groupe qui consacre son oeuvre aux monstres simiesques? Avec leur premier album Welcome to boggy creek, les américains de Troglodyte nous proposent de l'excellent death métal. Bring me the head of Yeti!
Je suis assez difficile côté rock gothique, mais Undecimber avait assez de torque pour me plaire. L'album Seven nights of sin a beaucoup tourné dans mon lecteur mp3. Accrocheur et rythmé.
Le groupe de Québec Deadalean Complex proposait cette année son deuxième album de métal gothique/industriel: A rose for the dead. Un excellent album à mi-chemin entre Cradle of filth et Marilyn Manson.
The undergrave experiment, Macabre - Il richiamo delle ombre. Superbe découverte. Doom métal funéraire agrémenté de piano. Une véritable trame sonore de film d'horreur.
Belphegor, Blood Magick Necromance. Je m'attendais à du death symphonique, mais ce n'était pas vraiment le cas. Cependant, au fil du temps j'ai été séduit par leur death sombre et extrême. Le vocal est puissant!
Et mon album de l'année est ... Fables of the sleepless empire de Unexpect! Si leur album précédent, In a flesh aquarium, repoussait les limites du métal avant-gardiste, leur nouvel opus pousse cette limite encore plus loin en combinant la folie de leur musique avec une approche plus progressive que l'album précédent, révélant ainsi de manière plus explicite la qualité extrême de ces musiciens québécois. Une véritable merveille.

Le reste, en ordre alphabétique

40 watt sun, The inside room. Doom très doux avec un vocal clean. Un bon album.
Amorphis, The beginning of times. Encore une fois du Amorphis en manque de vocal death, donc moins intéressant.
Anathema, Falling deeper. Anathema reprend de vieilles chansons avec leur style actuel. Pas mauvais. Ça donne surtout envie d'écouter leurs vieux albums.
Autopsy, Macabre Eternal. Death old-school. J'aime bien les grognements du chanteur.
Blood ceremony, Living with the ancients. Du bon doom à l'ancienne (voir Black Sabbath) par un groupe ontarien.
Blut Aus Nord, 777 - Sect(s). Du métal avant-gardiste que je n'ai pas assez écouté pour pouvoir commenter correctement.
Chryst, Phantasmachronica. L'illustration d'album la plus laide de l'année pour un excellent album metal avant-garde.
Chthonic, Takasago army. Bon black métal symphonique engagé.
Cradle of filth, Evermore darkly. EP qui n'apporte pas grand-chose. Autant réécouter Darkly, darkly venus adversa (que je ne m'écoeure pas de réécouter).
Creature Feature, It was a dark and stormy night. Rock gothique au feeling un peu cartoon. Sympatique.
Dekadent, Venera: Trial & tribulation. Black métal rythmé.
Ebonylake, In swathes of brooding light. Après 12 ans de silence, Ebonylake revient nous hanter avec son black métal dément. Pas aussi terrifiant que le mythique On the eve of the grimly inventive, mais peu de groupes arrivent à atteindre cette ambiance macabre.
Esoteric, Paragon of dissonance. Leur album précédent était terrifant. Celui-ci a un feeling un peu progressif. De l'excellent funeral doom.
Fen, Epoch. Excellent black métal ambiant à tendance folk.
Fleshgod Apocalypse, Agony. Une surprise magistrale. Du death/black symphonique qui rivalise bien avec Dimmu Borgir et Cradle of filth, en moins gothique.
Ghost Brigade, Until fear no longer defines us. Death métal mélodique à tendance doom qui n'a pas retenu mon attention.
Heavenwood, Abyss Masterpiece. Métal gothique agréable à l'oreille, mais sans grande personnalité.
Kaiju, Unwilling sacrifice. Oh yeah, un groupe de death qui base son oeuvre sur les monstres géants! Production meilleure que Total Monster Apocalypse pour un bon EP.

Lord of the lost, Antagony. Rock gothique qui ne m'a pas autant accroché autant que leur album précédent. Il manque un petit quelque chose ici, mais je ne sais pas quoi.
Mitochondrion, Parasignosis. Doom métal oppressant (oui, c'est un commentaire positif).
Modern funeral art, Doom with a view. Métal gothique dans le style de Paradise lost. C'est plate!
Mononc' Serge, Ça, c'est d'la femme. Derrière son mauvais goût, Mononc' écrit de bonnes tounes accrocheuses.
Mournful congregation, The book of kings. Du bon doom.
My dying bride, The barghest O'Whitby. EP d'une seule chanson de 27 minutes. Un bonne dose en attendant le prochain album.
My dying bride, Evinta. Album classique (dans le sens musique classique) reprenant les thèmes de diverses compositions de My dying bride. L'album est un peu long, avec des passages ennuyeux, mais certaines pièces sont de pures merveilles.
Nader Sadek, In the flesh. Death expérimental. Je n'ai pas assez écouté pour pouvoir juger.
Netherbird, Shadows and snow. Bon black métal mélodique. Disponible gratuitement sur le site du groupe.
Novembers Doom, Aphotic. Encore une fois, Novembers doom propose un excellent album doom. Notons la participation de Anneke Van Giersbergen, ancienne de The gathering.
Omnium gathering, New worlds shadows. Excellent death métal mélodique.
Opeth, Heritage. Opeth propose un album au feeling progressif. Du bon matériel.
Polichinel, Archetype d'une roulette Russe. Pas aussi fort que Face B, mais du bon "rock" gothique au style unique et aux thématiques fortes.
Septic Flesh, The great mass. Death métal gothique moins monolithique que l'album précédent, mais tout de même un produit unique.
Sirenia, The enigma of life. Je n'arrive pas à vraiment aimer ce groupe, mais The enigma of life reste un bon album de "gothic metal with female vocals".
Sopor Aeternus and the ensemble of shadows, Have you seen this ghost? et A strange thing to say. Musique gothique et médiévale chantée par une créature androgyne. J'aime bien.
The living fields, Running out of daylight. Doom métal qui ne m'a pas accroché. C'est peut-être à cause du violon qui ne me semble pas très bon, ou mal mixé... Pourtant, ça marchait bien chez My dying bride. Ou peut-être est-ce le vocal clean qui m'endort?
The Tragic Tantrum, Mirror, mirror. Musique gothique de style "dark cabaret". J'ai perdu un peu d'intérêt pour le genre cette année, on dirait.
The virus, The agent that shapes the desert. Métal avant-gardiste que je n'ai pas vraiment aimé, pour des raisons que j'ignore.
Theatre of tragedy, Last curtain call. Après le remplacement de Liv Kristine par Nell, je m'étais toujours demandé ce que ça donnait quand la nouvelle chanteuse s'attaquait à leurs classiques. Cet album live offre la réponse. Le résultat est intéressant, même si la voix de Nell n'est pas aussi agréable que celle de Liv (du moins celle qu'elle avait dans le temps...).
Theatre des vampires, Moonlight waltz. Métal gothique que j'ai pris du temps à aimer. Mais maintenant j'aime.
Timber timbre, Creep on creepin' on. Folk à tendance gothique. Pas assez dark à mon goût, mais ça a quand même du charme.
Ulver, War of the roses. On ne sait jamais à quoi s'attendre avec Ulver. En fait, je croyais que le groupe n'existait plus. Un album doux et à la hauteur du talent de Ulver.
Vreid, V. Du doom métal Russe. Un son unique.
Wolves in the throne room, Celestial lineage. Encore un bon album de black métal écologiste de la part de ces américains.

Retour sur 2011 : l'année en comics

2011-12-29T12:16:00.000-05:00

Je repense aux comics publiés en 2011 et il me semble que j'ai peu de choses à dire. Pourtant, il y a eu plusieurs évènements notables dans le monde des comics cette année, mais n'est-ce pas le cas tous les ans? Peut-être suis-je un peu blasé ou surchargé de lecture? Voyons voir...

Le meilleur de 2011? La même chose que l'année dernière : Locke & Key et American Vampire. Atomic Robo était toujours aussi divertissant.

En ce qui concerne les comics d'horreur, Crossed monte l'horreur d'un cran en racontant son histoire du point de vue d'un psychopathe. Hellraiser capture à merveille l'essence des films et de la novella The Hellbound heart qui l'ont inspiré. Quoi que divertissant, Screamland n'apportait rien de neuf. Hack/Slash n'a rien proposé de nouveau.

Côté G.I.Joe, le titre Cobra reste excellent, mais je suis tanné de Chuck Dixon à la barre de la série principale G.I. Joe. La conclusion de la guerre civile dans l'organisation criminelle Cobra m'a laissé froid.

Chez Marvel, j'ai eu du plaisir à lire Fantastic Four et son spin-off, FF. Jonathan Hickman a toujours des intrigues intéressantes et originales. Il se passe beaucoup de choses dans ce comic. La seule chose que je leur reprocherais c'est toute la pub autour de la mort de Johnny Storm (la torche humaine), qui est bien vite revenu à la vie. Par contre, l'histoire de son retour était logique et appropriée. La nouvelle série Incredible Hulk ne m'a pas trop accroché, surtout à cause de sa trame narrative un peu molle. Par contre, la couverture du numéro 2 était super. Côté X-men, le meilleur titre reste X-Factor. Le titre X-men: Legacy m'a un peu fatigué, avec ses histoires qui commençaient bien mais qui duraient immanquablement deux ou trois numéros de trop. Uncanny X-Force m'a fait jouir avec sa Dark Angel Saga, qui a envoyé l'équipe de Logan dans l'Age d'Apocalypse, une de mes histoires cultes. C'est un des comics qui m'a fait le plus triper cette année. Le gros X-événement de 2011, le schisme entre Wolverine et Cyclop, m'a laissé un peu froid. Par contre, les deux nouveaux titres maîtres de l'univers des mutants, Wolverine and the X-men et Uncanny X-men ont tous les deux de quoi capter mon attention: l'art de Bacchalo de Wolvie & the X-men et l'étrange intrigue mettant en vedette Sinister dans Uncanny. Reste à voir si ces deux titres garderont mon attention en 2012. Un cross-over avec les Avengers? Zzz...

Avec la réinitialisation de son univers, DC a capté mon attention. Moi qui n'étais pas un fan de leurs comics, j'ai donné une chance à huit de leurs "nouvelles" séries. La meilleure reste pour moi Animal Man, un père de famille aux pouvoirs étranges qui se trouve dans des situations malsaines quand sa fille développe des pouvoirs encore plus bizarres que les siens. Magnifique autant dans l'art que dans le script. Swamp thing aussi est d'un bon intérêt pour le fan d'horreur et d'étrangeté, mais j'ai l'impression que le titre n'atteint pas son plein potentiel. Même si le titre n'est pas mauvais, Justice League Dark n'a pas capté mon attention. Blackhawks ressemble à des G.I.Joe en plus cheap. Justice League, le titre principal de DC, est d'une lecture agréable, même s'il me semble un peu vide. Par contre, il est bourré d'action et les dessins sont super. J'aime beaucoup Aquaman, avec sont héros que personne ne prend au sérieux. La menace des profondeurs a toujours été un de mes plaisirs, alors l'intrigue de Aquaman me plait beaucoup. Dans l'univers Batman, le titre principal (Batman) est sérieux et imaginatif, quoi que parfois un peu lourd. Par contre, Detective Comics, avec son action déjantée, me procure d'agréables moments de lecture. Finalement, Batwoman est un excellent comic. L'art est superbe et l'intrigue est complexe. Cependant, j'étais un peu perdu au début.

En bref, peu de (vraies) nouvelles séries dignes de mention sont apparues en 2011, mais il y a eu une bonne continuation de séries existantes. J'ai peu d'attentes pour 2012, à part peut-être la nouvelle série de Brian K. Vaughan et la grossesse de Kitty Pride...

2011, c'est la fin...

2011-12-28T14:20:00.001-05:00

C'est la fin, la fin de l'année! Le temps de bilans.

Pas une année prolifique pour le blogue, mais pour le reste, ce fut une excellente année. Voici les faits saillants de mon année :

Février : Arrivée de notre petite Jordane.
Mai : Défense de ma thèse de doctorat.
Juin : Dépôt final de ma thèse. Je deviens officiellement Frédéric Raymond, Ph. D.
Juillet : Publication de ma nouvelle fantastique "La pire histoire" dans Solaris.
Septembre : Début de mon post-doc sur un nouveau projet.
Octobre : Publication de mon article sur le génome de Leishmania tarentolae.
Novembre : Publication de Agonies, le premier livre de La maison des viscères.
Décembre : Première expérience avec mon nouveau joujou.

À travers tout ça, beaucoup de temps passé en famille et de temps passé à travailler sur la science et sur l'horreur. La prochaine année s'annonce tout aussi occupée, avec de gros projets scientifiques et un nouveau livre pour La maison des viscères. Par contre, je vais essayer de donner un peu plus de temps à mes projets personnels cette année. En 2011, j'ai à peine écrit. J'espère y remédier en 2012. Terminer mon roman d'horreur pour les plus jeunes (j'en suis à ~80%) et finir la réécriture de ma romance gore et de mon roman de science-fantasy. Mon objectif pour 2012 : soumettre au moins un de ces textes à un éditeur.

La part de ténèbre d'un abominable lutin

2011-10-10T15:13:00.000-04:00

J'avais 13 ans et j'étais déjà fan de Stephen King depuis quelques années. Est-ce que j'étais content quand mon meilleur ami m'a invité à la première de l'adaptation cinéma de La part des ténèbres? Oh que oui! Je jubilais!

Jusqu'à ce qu'on se présente au cinéma; le film était classé 16 ans et plus.

Le préposé aux billets a quand même été sympathique. Au lieu de nous renvoyer sommairement à la maison, il nous a proposé de voir un film de notre choix. Il y avait bien un autre film d'horreur à l'affiche ce jour-là. Vous devinez lequel?

L'abominable lutin.

Pas que c'est un si mauvais film...

OK, je l'avoue, c'est un très, très mauvais film. C'est cheesy à souhait, les effets spéciaux son minables, l'histoire est ridicule et le lutin n'a aucune crédibilité. Vous dire que j'ai détesté sous-estimerait ma déception.

Mais j'avais tort! En ce qui concerne les films d'horreur de série B, L'abominable lutin se classe parmi les bijoux des années '90. Ce n'est pas pour rien que c'est devenu un film culte et qu'il y a eu cinq suites (dont une dans l'espace et une avec des rappeurs).

C'est mauvais, mais tellement savoureux.

Qui peut résister à un nain déguisé en lutin irlandais meurtrier?

Note: Je n'ai pas été déçu quand j'ai enfin vu, en VHS, La part des ténèbres. Le film s'est classé dans ma liste de films favoris pendant plusieurs années.

Undertow and other laments, de Michael Kelly

2011-09-23T20:13:00.000-04:00

La série de livres New Voices of Horror a pour objectif de faire connaitre de nouveaux auteurs d'horreur. L'année dernière, je me suis laissé tenter par les quatre premiers tomes de la série :

Dark Entities, de David Dunwoody
Resurrection House, de James Chambers
Shades of Blood and Shadow, de Angeline Hawkes
Undertow and Other Laments, de Michael Kelly

Jusqu'à présent, j'ai lu Dark Entities et Undertow. Le premier n'est pas mauvais, mais je ne le recommande pas nécessairement, puisque les histoires qu'il contient, sans être mauvaises, manquent d'originalité et de mordant. Par contre, Undertow, de Michael Kelly, est une merveille de littérature.

C'est surtout le style de Kelly, ou plutôt le rythme de son écriture, qui rend ce livre si agréable à lire. L'ambiance des textes et la subtilité des intrigues rendent aussi la lecture de Undertow mémorable. Des nouvelles comme A song of knives, Winter birds, Princess of the night et Undertow vont chercher des émotions intenses de tristesse et de perte, comme peu de textes arrivent à le faire.

"It is late autumn. I'm standing by the window, idly fingering the scar on my right cheek. We all have scars. Some run deeper than others. This ragged scar dimly throbs when it's about to rain. A reminder. That's what scars are. A grim reminder." -- Undertow

Canadien, Kelly est né dans les Maritimes et habite maintenant en Ontario. L'opposition de ces deux régions est particulièrement importante dans ses textes, en particulier dans la nouvelle Undertow, qui oppose l'air salin de l'Atlantique à la grisaille ontarienne. Je pouvais presque sentir l'odeur de l'océan. Des thèmes explorés par Kelly, deux sont récurrents : la grisaille du quotidien et la perte d'un enfant. Son exploitation de ce dernier thème s'avère particulièrement efficace, peut-être parce que je suis moi-même papa...

Je ne crois pas qu'on fasse fausse route quand on qualifie Michael Kelly de nouvelle voix de l'horreur. Il a en effet une voix unique qui saura faire sa place dans le paysage littéraire. Undertow and other laments est un livre que je relirai sans aucun doute.

Ils s'en lacèrent l'abdomen d'impatience!

2011-08-30T16:25:00.000-04:00

Après une attente douloureuse qui a vu plusieurs amateurs d’horreur se lacérer l’abdomen d’impatience, La maison des viscères annonce enfin le titre de son premier livre.

Agonies

Une anthologie sanglante composée de trois novellas gore qui vous feront voir rouge.

Au sommaire d’Agonies :

Sam, de Jonathan Reynolds
Amarante, d’Ariane Gélinas
Baptême de sang, de Pierre-Luc Lafrance

Préparez-vous à redécouvrir le visage terrifiant de l’horreur québécoise.

Pour plus de détails, visitez www.visceres.com

Les joies de l'enfance

2011-08-27T22:35:00.000-04:00

L'horreur et la rentrée littéraire 2011

2011-08-25T09:47:00.000-04:00

Sur mon fil de nouvelles, je vois apparaître de plus en plus d'articles sur la rentrée littéraire 2011. On nous y parle de littérature jeunesse, de polars, de littérature générale, mais pas de littérature d'horreur. Je vous propose donc cette petite revue de l'horreur québécoise prévue pour l'automne 2011.

Commençons par les gros canons. Le 3 novembre, Patrick Sénécal nous proposera le premier tome de sa série d'horreur humoristique trash, Malphas: Le cas des casiers carnassiers. Enfin un retour de Sénécal à une horreur moins existentialiste! Encore aux éditions Alire, il semblerait que le nouveau roman d'Éric Gauthier, Montréél, sera publié cet automne.

Après avoir réédité Trépanés ce printemps, Le quartanier publiera une nouvelle édition d'un autre roman de Patrick Brisebois: Chants pour enfants morts.

Claude Bolduc aura une nouvelle au sommaire de l'anthologie d'histoires de fantômes à la britannique Ghost stories, publié en France aux Éditions Asgard.

Les plus jeunes aussi pourront lire quelques romans terrifiants. La collection Zone Frousse, aux Éditions Z'ailées, s'enrichira de quatre titres : Il était une… dernière fois, de Richard Petit, La plus longue nuit d’Amy Lachapelle, Mes parents, des monstres? de Jonathan Reynolds et Les eaux troubles du lac Bleu de Yanik Comeau. Mathieu Fortin libérera encore une fois les zombies sur le monde, cette fois dans un livre-enquête, Les morts ont marché, aux éditions Caractère.

Et finalement, parce que j'ai gardé le plus sanglant pour la fin, c'est cet automne que La maison des viscères publiera son premier triptyque gore, un recueil de trois novellas d'horreur par Ariane Gélinas, Jonathan Reynolds et Pierre-Luc Lafrance. Ce projet, mis sur pied par Alamo St-Jean et moi, veut déchaîner l'horreur sur le monde littéraire québécois. Pas de limite. Pas de compromis. De l'horreur comme on l'aime. Restez à l'affût...

J'espère que ce billet était exhaustif, mais je serais heureux de découvrir que ce n'est pas le cas. Écrivez-moi si j'ai oublié de mentionner une oeuvre d'horreur publiée cet automne!

Un moment Jeunauteur

2011-07-20T20:34:00.000-04:00

S'cuzez, j'dessine vraiment mal, mais j'pouvais pas résister à créer cette petite vignette inspirée d'une expérience d'écriture récente et de la bd québécoise Jeunauteur de Stéphane Dompierre et Pascal Girard.

Sans plus d'introduction, voici mon moment Jeunauteur de la semaine...

Yep, parfois (souvent), c'est con d'même régler les problèmes d'un manuscrit.

La pire histoire dans Solaris

2011-07-05T09:30:00.001-04:00

Bientôt en librairies, le numéro 179 de Solaris, dans lequel vous pourrez lire ma nouvelle fantastique La pire histoire. En voici un extrait :

L’odeur saline du Bas-St-Laurent titillait les narines de Jeffrey et ramenait à sa mémoire des souvenirs enfouis depuis des lustres. L’air froid caressait son visage alors que sa voiture roulait à vive allure sur la route en montagnes russes qui menait au village. Le véhicule, montant et descendant, produisait dans son bas-ventre une sensation qui le faisait rire quand il était enfant. Les champs étaient encore jaunis de leur séjour sous la neige, mais cette dernière avait presque disparu. Çà et là, quelques traînées de neige sale persistaient, mais leur fonte ne saurait tarder. La route n’était pas aussi longue que dans ses souvenirs. Peut-être parce que, à l’époque, il avait hâte d’arriver à la maison familiale où avait grandi son père. Mais c’était peut-être aussi parce que, cette fois, ce qu’il devait y accomplir créait en lui une angoisse que ni la beauté du paysage ni la nostalgie ne parvenaient à atténuer.

L’embranchement en T arriva trop vite et Jeffrey resta un instant arrêté avant de tourner. Il n’était pas prêt à revoir l’église qui apparaîtrait à sa gauche, le magasin général qui se profilerait à sa droite et, surtout, la maison blanche, avec sa galerie à deux escaliers et la porte secondaire condamnée sur le côté. L’éclairage indigo produit par un ciel troublé donnait une allure irréelle au décor. Le cœur battant, Jeffrey sortit de son inertie et appuya sur l’accélérateur. Quelques minutes plus tard, il garait sa voiture dans l’allée longeant la maison.

Jeffrey sortit de sa voiture. Il longea le mur extérieur de la maison familiale, dont la peinture écaillée des bardeaux de bois jurait avec la splendeur dont il se souvenait. Cependant, ce qui le perturba le plus fut la vue de la maison d’à côté, la maison de Sarah.

Pour voir le sommaire du numéro, visitez le site de la Revue Solaris.

Ma toune de papa

2011-06-19T10:14:00.000-04:00

i wonder what she dreams about
perhaps my arms that hold her tight
all the love that warms her heart
peaceful sleep till dawns new day

i will always keep watch over you
to keep you safe when you are scared

before her sleep she lies awake
with wonder and angelic thoughts
so much to learn in one lifetime
hand in hand we'll walk for hours

when the water becomes too deep
ill be the one who pulls you free
your dreams inspire me
to be the best man i can be
to never let you down
and make you proud of me
someday you'll be on your own
memories will make you smile
think back to those dreams
to remember me

i wonder what she dreams about
perhaps my arms that hold her tight
all the love that warms her heart
peaceful sleep till dawns new day

i will always keep watch over you
to keep you safe when you are scared

La horde anonyme

2011-06-16T13:05:00.000-04:00

Pour un temps limité, vous pouvez lire ma très courte nouvelle d'horreur La loi et la horde sur le blogue de Richard Tremblay. C'était ma participation aux Mille mots de l'Ermite 2011.

Si vous ne l'avez pas lue encore, allez-y avant de lire le reste de ce billet.

Quand j'ai écrit la première version de La loi et la horde, je m'étais dit que, comme le texte serait très court, il ne serait pas utile de perdre du temps à nommer les personnages. Et puis, au fil des relectures, je me suis dit que je tenterais de le faire pour voir ce que ça donnerait. Pour que vous puissiez voir la différence, je vous présente ici la version antérieure. Évidemment, cette version n'a pas été autant peaufinée que celle que vous avez lue sur le blogue de l'Ermite.

Voici donc La loi et la horde, version anonyme.

***

« Déposez votre arme. », dit le policier.

Lui-même pointait son pistolet sur l’homme, qui restait droit, cherchant le regard du policier derrière ses lunettes noires et faisant de son mieux pour protéger sa femme et sa fille.

« Non », dit-il.

« Je devrai utiliser la force si vous ne déposez par votre arme. »

L’homme resta immobile un instant. Après plusieurs secondes de tension, il déposa son fusil de chasse sur l’asphalte, tout près de ses bottes. Blottie dans les jambes de sa femme, sa fille pleurait.

« J’aimerais voir vos papiers et votre permis de port d’arme. », demanda le policier.

L’homme resta silencieux un moment.

« Je ne les ai pas. », dit-il.

« Dans ce cas, je dois confisquer votre arme. », dit le policier. « C’est la loi. »

D’un mouvement vif, l’homme se pencha pour ramasser son fusil. Un coup de feu déchira l’air, faisant résonner ses tympans. Le policier avait tiré en l’air. En un instant, son arme était de nouveau braquée sur l’homme, qui se redressa.

Le policier fit signe à l’homme et à sa famille de reculer. Ensuite, il s’approcha pour ramasser le fusil.

« Merci de votre coopération », dit-il avant de monter sur sa moto.

L’homme resta planté là un instant, sans bouger, à regarder le policier s’éloigner. Pour la rassurer, il prit sa fille dans ses bras.

Dans le lointain, on entendait le grondement de la horde qui approchait.

***

Une bonne différence, non? Juste remplacer "l'homme" par "Jean" fait une grande différence. Donner un nom a sa femme et sa fille, Karine et Suzie, donne une dimension humaine qui aurait manquée au texte. Selon moi, cet exercice montre bien que nommer un personnage aide à lui donner une personnalité.

Dans cette optique, pourquoi ne pas décrire la horde plus en détail? Et encore, c'est une horde de quoi? De zombies? La réponse la plus facile. Je suis certain que vous avez une meilleure réponse que ça! D'abeilles tueuses? D'araignées anthropophages? De ratons-laveurs rabiques? De clown tueur?

C'est une horde de quoi?

L'importance de l'attitude, de Lee Thompson

2011-05-31T10:19:00.000-04:00

Bon matin les coquins! Bonnes matines les coquines!

Avec le soleil brûlant qui nous grille la face et la brise qui se fait moins glacée, il faut arrêter de se prendre la tête avec les angoisses d'écrivain. Pour vous aider, je vous propose un petite lecture enrichissante, que vous pourrez consulter en suivant ce lien :

Guest Blog: On Keeping a Healthy Attitude by Lee Thompson

Les privilèges qui s’y rattachent

2011-05-18T11:06:00.001-04:00

À la fin d'une soutenance de thèse, la présidente utilise une formule protocolaire pour donner le verdict. Par exemple, lundi dernier, elle a dit:

"Monsieur Raymond, j’ai l’honneur de vous annoncer que les membres du jury, après avoir examiné votre thèse et assisté à la soutenance que vous en avez faite, recommandent à l’unanimité à la Faculté des études supérieures de l’Université Laval d’accepter votre thèse puisqu’elle satisfait aux exigences du grade de Philosophiae Doctor (Ph. D) et que ce grade vous soit décerné avec les privilèges qui s’y rattachent. Permettez-moi de vous présenter les félicitations du jury."

C'est un moment inoubliable, la consécration de nombreuses années d'études. La seule question qu'il nous reste après la fête qui suit la soutenance : "Que sont ces fichus privilèges?"

Je n'ai pas encore de réponse (surtout que je n'aurai mon diplôme qu'après mon dépôt final), mais j'ai la satisfaction d'avoir livré la marchandise et d'avoir fait une soutenance au meilleur de mes capacités. Ce fut un plaisir de présenter mon travail et de répondre aux questions du jury.

Étrangement, je pensais être vidé mardi, mais ce n'était pas le cas. J'ai plutôt passé une journée sans soucis à m'occuper des filles et à relaxer, sans stress. J'avais oublié comment c'était de vivre sans épée de Damoclès pendue au dessus de la tête.

Dans les prochains jours, je pourrai enfin reprendre plusieurs projets. Au travail, où j'avais mis des choses en veille le temps de préparer ma soutenance. À la maison, comme le ménage de ma bibliothèque et l'armement de notre composteur contre les ratons-laveurs (Hé oui, encore!). Je vais aussi pouvoir troquer la lecture scientifique pour des romans, enfin!

Et à ça, on ajoute les projets littéraires. Deux petites nouvelles à finir. Et la promesse que je m'étais faite de réviser Cadavre de cristal après le dépôt de ma thèse (Vous vouliez un roman de fantasy sans elfe ni dragon ni nain ni magie ni rien de vraiment habituel en littérature de fantasy?) Sans oublier La maison des viscères. Beaucoup de travail à faire de ce côté.

Deux publications prévues pour cet été. La première dans le numéro poilu de Clair/Obscur, et une deuxième qui devrait être annoncée bientôt.

Bonne journée!

Demain, la soutenance

2011-05-15T20:48:00.000-04:00

Déjà. Après tout ce temps, une époque tire à sa fin. Ça ne devrait pas changer grand-chose au fond, sauf peut-être enlever une couche de stress. Presque tout est prêt pour demain. Reste ma chemise à repasser et un ou deux détails à régler pour ma présentation.

Je me suis bien distancé de mon travail hier, en visitant le Congrès Boréal à Montréal. Ça a fait du bien et il semblerait que toutes mes idées se sont mises en place d'elles-mêmes alors que mon esprit était ailleurs. Je salue en passant tout le monde avec qui j'ai eu l'occasion de jaser ce samedi. Ce fut un plaisir. J'ai hâte d'avoir vos réactions sur les annonces qui ont été faites ce matin concernant La maison des viscères. Y a-t-il des gens enthousiastes dans la salle?

Seule ombre au tableau en cette veille de soutenance, notre belle bougonneuse de Toupie-Démone qui nous a quitté jeudi, subitement, après qu'une tumeur ait bloqué un poumon jusqu'à le faire éclater. Nous avions adopté Toupie quand je commençais ma maîtrise et elle nous quitte au moment où je termine mon doctorat.

Adieu, vieille Toupie.

Affichage (Dans six jours, la soutenance)

2011-05-10T15:06:00.000-04:00

Autobiographie scientifique, première partie (Dans 14 jours, la soutenance)

2011-05-02T10:22:00.000-04:00

Au secondaire et au cégep, je n'ai jamais vraiment aimé les cours de biologie. Je penchais plutôt pour les maths ou l'informatique. Pourtant, ça fait très longtemps que je veux étudier les microbes.

Mon choix de carrière s'est fixé très tôt, en secondaire deux, quand j'ai lu un roman qui a marqué mon imaginaire: Le fléau de Stephen King. Arrivé le moment de choisir mon programme à l'université, je me suis beaucoup questionné à savoir si je suivrais mes intérêts scolaires (les sciences quantitatives comme les maths ou la physique) ou bien si je choisirais une passion inspirée par la littérature : la microbiologie.

Pendant mes études de premier cycle, au baccalauréat en microbiologie à l'Université Laval, je me suis souvent ennuyé des chiffres, des formules et de la beauté quantitative des mathématiques. Dans le bacc en micro, un seul cours de math, celui de statistiques. Rien de bien palpitant, croyez-moi.

Ce n'est que lors de mon second stage (le premier passé à apprendre les rudiments du contrôle de la qualité à la brasserie Labatt), que j'ai découvert que la microbiologie pouvait être mêlée à d'autres sciences comme la chimie et la physique. Pendant ce stage et pendant ma maîtrise (dans le laboratoire du Dr. Michel G. Bergeron), j'ai fait mes premières armes dans la conception de nouvelles technologies diagnostiques et dans l'utilisation de biopuces.

C'était un plaisir de travailler sur ces projets, mais je sentais l'appel du voyage et, en sourdine, un désir de découvrir un des sujets de mon oeuvre fétiche, les virus...

À suivre...

Dans 20 jours... la soutenance

2011-04-26T12:14:00.000-04:00

Dans un peu moins de trois semaines, je subirai la dernière évaluation de mon cheminement scolaire: ma soutenance de thèse de doctorat. D'ici à ce moment charnière de mon existence, celui où j'ajouterai trois petites lettres à la fin de ma signature (Ph. D), je vous présenterai quelques extraits de ma thèse pour vous donner une idée de mes travaux et de mes motivations. Aujourd'hui : le résumé de ma thèse.

Le séquençage du génome d’un microorganisme est un jalon important dans l’étude de sa biologie. Quel que soit cet organisme, les outils bio-informatiques nécessaires pour comprendre son génome et le comparer aux autres génomes séquencés seront similaires. Dans cette thèse, l’ADN génomique de parasites et de virus est mis à profit afin de mieux comprendre ces microorganismes.

Dans un premier temps, le parasite protozoaire Leishmania est étudié par transcriptomique et par génomique comparative afin de mieux comprendre son infectivité, sa résistance aux antiparasitaires et son mode de vie dimorphique. Ce parasite alterne entre le stade flagellé (promastigote) et le stade intracellulaire aflagellé (amastigote). Afin de faciliter l’analyse par biopuces du transcriptome de Leishmania, un système de gestion et d’analyse de données de biopuces a été conçu. Quatre études utilisant ce système sont présentées sommairement et leurs implications sont discutées. Deuxièmement, le génome de l’espèce Leishmania (sauroleishmania) tarentolae, qui n’est pas pathogène pour l’humain, a été séquencé et comparé à trois espèces infectant l’homme. Cette étude a montré que, même si peu de gènes différencient les espèces, L. tarentolae possède moins de gènes associés au stade amastigote que les autres espèces. Deux familles de gènes ont été trouvées en nombre de copies élevées chez L. tarentolae : GP63 et PSA31C. Ces résultats permettent une meilleure compréhension de la biologie de L. tarentolae et de la virulence des autres espèces de Leishmania.

Dans un deuxième temps, les séquences des génomes de virus respiratoires disponibles dans les bases de données publiques ont été analysées pour créer un test diagnostique permettant la détection et l’identification de 25 types de virus respiratoires, dont la grippe A (H1N1) responsable de la pandémie de 2009 et la grippe aviaire A (H5N1). Le test a été validé avec des échantillons de laboratoire et avec des échantillons cliniques.

Même si l’étude du parasite Leishmania était indépendante de celle des virus respiratoires, les approches utilisées pour ces deux projets étaient similaires. Ainsi, la bio-informatique est un outil essentiel en microbiologie, car elle est indispensable pour résoudre des problèmes de diverses natures chez des organismes différents.

Une dose de King

2011-04-14T12:23:00.000-04:00

Besoin d'une petite dose de Stephen King? Sa nouvelle "Herman Wouk is still alive" peut être lue en ligne sur le site de The Atlantic.

Ils ont aussi publié une entrevue avec King.

Voici un extrait de l'entrevue:

SK: In the old days, it would seem like ideas were crammed in like people in an elevator. And my head was sometimes a very noisy place to be. The other thing that happens with that is, say you're working on something and it's going along pretty well, and two or three ideas occur, and they're all yelling "You should write this! You should write this!" It's almost like being married and all of a sudden your life is full of beautiful women. You have to stay faithful to what you're working on. But it can be uncomfortable.
JP: So do you keep them in a different file, or ...?
SK: No. I never write ideas down. Because all you do when you write ideas down is kind of immortalize something that should go away. If they're bad ideas, they go away on their own.
JP: So this awful thing of the writer who goes, "Oh, I had a great idea but I forgot it!" -- you don't really subscribe to that.
SK: No. Because that wasn't a great idea. If you can't remember it, it was a terrible idea.

Bonne lecture!

Épigraphes

2011-04-13T12:51:00.000-04:00

L'épigraphe est une citation, au début d'une oeuvre, qui en donne le ton ou le thème. Cela dit, il y a plusieurs citations que j'aimerais mettre en épigraphe, mais qui ne semblent marcher avec aucun texte. En voici deux.

Kankon cours après ses racines - dans son ordinateur mental
Il cherche la source dans la machine - Et mystifie son idéal
Pour faire craquer la solitude - qui emmure son jardin secret
Kankon cultive son aptitude - a attendre la saison d'après.
-- Kankon, Plume Latraverse

For once I was a singer of ballads
A purveyor of music from the heart
But now I have learnt that that is never enough
You want blood and that’s something I’'ve got
You want tears and that’s something I’'ll offer
You want sex, well I can give you that too
You want something to shock you right out of your slumber
And I know that’s getting harder to do
-- Please remain seated, The Rohan Theater Band

À bien y penser, j'ai peut-être trouvé comment les utiliser...

La maison des viscères

2011-04-10T15:33:00.002-04:00

Bientôt, l'horreur de chez nous aura un nouveau logis. Un maison dédiée aux entrailles dégoulinantes et aux terreurs sans nom...

Bientôt dans votre bibliothèque numérique!

Aussi sur twitter et facebook!

Croc VS gator

2011-04-07T13:16:00.000-04:00

Comme je l'avais prédit, j'alimente peu ce blogue ces jours-ci. Par contre, je n'ai pas cessé de lire. Et j'ai lu des livres fascinants et terrifiants au cours des dernières semaines. Sans en faire des commentaires très étoffés, voici quelques mots sur deux lectures récentes. Ils sont disponibles en électrolivre, alors pas besoin de sortir de chez vous pour vous les procurer.

Le livre le plus merveilleux que j'ai lu en début d'année est sans doute The adventures of Mr. Maximillian Bacchus and this travelling circus, de Clive Barker. Ce n'est pas un nouveau roman, mais plutôt un des premiers livres que Barker a écrit et qui n'a été publié que récemment, en édition limitée. Heureusement, il est maintenant disponible en électrolive. Même si Barker était peu expérimenté quand il a écrit Bacchus, on trouve dans ce livre toute la magie et l'ampleur mythologique de romans comme Imagica ou Weaveworld, dans le contexte improbable d'un cirque ambulant. Le livre met en vedette un clown dépressif, un crocodile froussard et un amoureux transi...

Si vous voulez me vendre des livres, c'est facile, vous n'avez qu'à m'offrir un bundle à rabais. L'électrolivre Dark Dixie II, de Ronald Kelly, était vendu avec son roman Hell Hollow, pour 6.99$. Je n'ai pas pu résister, et j'ai bien fait. Dark Dixie II est un recueil de nouvelles d'horreur se déroulant dans le sud des États-Unis. Ce qui m'a surpris, c'est que ces histoires étaient presque toutes à chute. Mettant en vedette des araignées sanguinaires, des alligators géants et des créatures d'outre-tombe, Dark Dixie II fut un plaisir à lire, et une leçon de littérature. Vous voulez comprendre comment écrire d'excellentes histoires à chute? Lisez Dark Dixie II. La structure des histoires est un peu redondante, mais la formule fonctionne.

Rendre la mort vivante

2011-03-03T09:10:00.001-05:00

Il y a quelques mois, j'ai reçu un courriel d'un certain Gilles Thomas, qui me demandait des détails sur ma nouvelle "La danse des os". Je lui ai donné les coordonnées du fanzine Asile, dans lequel est parue la nouvelle (numéro 2).

Mardi, dans ma boîte de courriel, j'avais une copie du bulletin d'information de la Seadacc, la Société d'étude et d'aménagement des anciennes carrières des capucins. En page 22 de ce bulletin, une critique de ma nouvelle, écrite par M. Gilles Thomas, auteur de l'Atlas du Paris souterrain. Merci M. Thomas!

Voici cette critique:

Ci-après, trois extraits d’une courte nouvelle publiée par Frédéric Raymond, véritable et doublement québécois puisque demeurant dans cette ville célèbre pour son château Frontenac. Il s’agit d’une remarquable évocation de 1313 mots, s’intitulant « La danse des os », dont vous pourrez vous procurer la totalité de la chose en commandant la revue auprès de l’éditeur, moyennant défraiement des tarifs d’expédition (voir le fanzine québécois Asile).

Ce qui suit a été choisi parce que le récitant (il s’agit d’une prosopopée !) y décrit d’où il vient, comment il est arrivé là, et ce qu’il est au final devenu ; et contrairement à la bande annonce au cinéma qui a tendance à ne présenter que les meilleurs passages du film et donc n’est absolument pas représentative de la qualité de la réalisation ou du scénario, ici tout est écrit d’une manière aussi intelligente, documentée, rendant paradoxalement la mort vivante autant que faire se peut :

Ma chair décomposée se mêle à la terre du cimetière des Innocents. Mes os, de plus en plus dénudés, s’entrechoquent avec ceux de mes compagnons de sépulture. Nous sommes des milliers de corps ensevelis pêlemêle sous ce qui a été un lieu très prisé par les marchands et les promeneurs. Les pelles et les pics des travailleurs nous mélangent et nous remuent. Le travail des vivants nous anime d’un mouvement que nous avions oublié. Vengeurs, nos effluves attaquent leurs narines, leurs bouches et leurs gorges. […] Sous le regard des curieux, affamés de morbidité, de mort et de putréfaction, mon corps et ceux de quelques confrères sont transportés vers les catacombes. Dans ce Paris en proie à la révolution, nous sommes trimbalés à travers la ville jusqu’au puits menant aux anciennes carrières. […] Puis, un jour, des rires de femmes se font entendre dans les catacombes. Réveillé par cette gaieté incongrue, mon crâne sort de sa torpeur. Trébuchant sur des os gisant sur le sol, riant à la moindre blague macabre, un groupe composé du comte d’Artois et de quelques courtisanes s’est frayé un chemin jusqu’à l’ossuaire. De mon orbite gauche, je les regarde folâtrer entre les os, aussi effrayés qu’amusés...

Encore un cas où de nombreux « maudits français » ont des leçons à prendre des nord-américains sur les connaissances acquises et diffusées quant à l’histoire de notre propre pays.

Pour obtenir une copie du fanzine, visitez le site de Asile.

Amnesia, the dark descent

2011-03-01T15:51:00.000-05:00

Notre histoire commence dans un château sombre au coeur d'une forêt noire. On y retrouve Daniel alors qu'il s'enfonce dans les ténèbres de cet endroit maléfique pour confronter Alexander, son mentor dont les recherches occultes sont aussi terrifiantes qu'indicibles.

Amnesia: the dark descent est un jeu d'horreur à la première personne offert sur PC, Mac et Linux. C'est aussi le jeu le plus terrifiant auquel j'ai eu le plaisir infâme de jouer. C'est un crime de jouer à ce jeu autrement que plongé dans l'obscurité, le soir, alors que toute la maison dort.

Le jeu commence doucement, alors que Daniel pénètre dans le château d'Alexander. Petit à petit, des flashs de son passé nous apparaissent et son esprit bascule. Avec la dégradation de son état mental, notre perception de l'environnement et modifiée. Elle se tord et on voit apparaître des ombres et des créatures étranges en périphérie de vision. Au fur et à mesure que l'on s'enfonce dans les entrailles souterraines du château, d'autres créatures ignobles nous assaillent alors que la seule option est la fuite.

Fuir dans des tunnels obscurs, poursuivi par une créature qui peut nous tuer en un instant. Découvrir une section inondée hantée par un monstre invisible dont on ne voit que les traces dans l'eau. Voir les murs et les planchers se couvrir d'une masse organique sanglante. Explorer des salles de tortures où l'on présente les pires châtiments. À tout moment, craindre le pire.

Avec un scénario fascinant et une histoire véhiculée par de terrifiants flashbacks et par des notes trouvées au fil de l'exploration, Amnesia: the dark descent est un jeu solide à l'ambiance terrifiante. Un coup de coeur effrayant qui m'a vraiment fait peur.

Le début de la fin

2011-02-28T20:57:00.000-05:00

Ça fait deux semaines que je passe à la maison pour m'occuper du nouveau bébé qui, en passant, va super bien, et j'ai bien l'intention d'y passer encore quelques semaines avant de retourner au labo. Cependant, ce matin, malgré la neige et l'annonce de toutes ces écoles fermées, je n'ai pas rechigné à déneiger la voiture et partir pour l'université.

Ma mission? Déposer ma thèse.

Eh oui, j'ai enfin fait le dépôt initial de ma thèse de doctorat. Après cinq ans et demi de travail et près de deux ans à dire que je suis sur le bord de finir, les copies de ma thèse ont été envoyées à mes évaluateurs.

Dans quelques semaines, le combat final avec l'hydre...

Pandémonium Cité, de David Bergeron

2011-01-29T15:14:00.001-05:00

Philippe revient d’un long voyage en Europe. À son retour, il entend des bruits étranges dans la ruelle près de son appartement. C’est avec terreur qu’il découvre la sombre machination de cultistes gothiques qui utilisent une vieille église pour accomplir leurs sombres desseins.

Pandémonium Cité, de David Bergeron, est une novella publiée chez Coups de tête sous l’étiquette fantastique noir. C’est un agréable mélange de conspirations et de fusillades, qui mise plus sur les explosions que sur la subtilité. On y suit Philippe et son ami Vlad, un ancien combattant armé jusqu’aux dents, alors qu’ils affrontent de sordides cultistes gothiques (certains ont même leur carte de membre du fan-club de Cradle of filth) et tentent de faire échouer leurs rituels impies. En intermède, l’auteur nous présente, par brides, un enfer déjanté qui me rappelle vaguement le Résurrection de la bande dessinée Requiem : Chevalier Vampire, faute d’être aussi extrême que la cité infernale d’Edward Lee. C’est sans contredit ces sections qui sont les plus intéressantes.

Malgré un rythme soutenu et une écriture solide, quoiqu’un peu lourde, le personnage de Philippe n’a pas pris vie pour moi. Vlad, son ami patibulaire, avait beaucoup plus de personnalité. Les cultistes gothiques sont de la chair à canon (pourquoi faut-il qu’ils soient « gothiques » ?) et leur prêtre satanique frôle le cliché sans vraiment s’y empêtrer. Bref, les personnages sont plus ou moins bien caractérisés. Plusieurs éléments d’intrigues sont des clichés du genre, mais l’action abondante rachète un peu ce déjà vu. D’un autre côté, ce genre de récit est rare par chez nous, alors on peut bien profiter un peu de ces rituels sataniques bien québécois. C’est un peu comme écouter un vieux film de Carpenter, genre They Live ou Les aventures de Jack Burton, mais avec moins d'humour.

Pandémonium Cité pourrait intéresser les amateurs de pulp et de conspirations sataniques superficielles. Malgré ses défauts, j’ai quand même eu du plaisir à lire ce Coups de tête. Sans être original, ce livre apporte de la diversité dans le paysage du fantastique québécois.

Pour lire un extrait, visitez le site de Coups de tête.

Mes plans pour 2011

2011-01-06T08:24:00.000-05:00

Les projets les plus importants pour l'année 2011 :

terminer mon doctorat
devenir papa une deuxième fois.

Cependant, je sais que ce sont mes projets littéraires qui vous intéressent, alors voici mes objectifs de ce côté :

Réviser et soumettre ma romance gore.
Réviser et soumettre mon roman de science-fantasy
Amorcer un projet secret avec Alamo St-Jean (ça va saigner!)
Commencer l'écriture de mon quatrième roman

Avec ça, il y a assez de têtes à couper pour m'occuper pendant 365 jours! Je vous avertis d'avance, c'est possible que je néglige un peu le blogue en 2011.

Sur ce, je vais travailler!

Retour sur 2010, l'année en musique

2011-01-03T22:51:00.000-05:00

En musique cette années: plusieurs découvertes, quelques déceptions, un peu d'indifférence et de belles surprises. Je vous présente mes commentaires sous forme de liste à puces.

Les découvertes: deux albums de rock gothique européen, un peu de nouveauté dans ce genre qui se noie trop souvent dans les clichés.

Le groupe de rock gothique Lord of the lost m'a impressionné avec Fears, un album fougueux qui revigore le genre.
Le français Polichinel est ma découverte de l'année, surtout avec l'album Face B, Le secret, qui raconte l'histoire d'un musicien amoureux de sa poupée de ventriloque. C'est probablement l'album que j'ai le plus écouté cette année. Polichinel a aussi sorti le correct L'asymétrie du dramaturge, qui ne m'a pas fasciné autant que Face B.

Le meilleur

Mar de grises, Streams inwards de Mar de grises est un des meilleurs albums doom métal de l'année.
Sigh propose un des meilleurs albums de black métal avant-gardiste et orchestral avec Scenes from Hell, que j'ai déjà commenté.
Le groupe de death métal folk Amorphis m'a surpris avec Magic and Mayhem, un magnifique album pour lequel il ont réenregistés plusieurs de leurs vieilles chansons ainsi qu'un excellent cover de Light my fire des Doors.
Enslaved a atteint de nouveaux sommets de black métal avant-gardiste avec Axioma Ethica Odini, un digne successeur à Vertebrea.

Les déceptions: Pas nécessairement mauvais, mais pas aussi bon qu'attendu.

Pin up went down m'a un peu déçu avec 342, un bon album qui n'avait malheureusement pas l'attrait compulsif de 2 Unlimited, leur album précédent.
Le chansonnier gothique Voltaire s'est lancé dans le country avec Hate lives in a small town, un disque que je n'ai pas eu le courage d'écouter plus de quelques fois.
J'attendais avec impatience Set Sails to Mystery, du groupe de métal gothique horrifiant The vision bleak, mais il était malheureusement en dessous de mes attentes, par manque de grandiloquence.
Malgré le changement de chanteuse, Tristania propose un album intéressant avec Rubicon, même s'il n'est pas mémorable.

Le black métal: Une excellente année pour le black métal symphonique (ie commercial) ou avant-gardiste. Plusieurs de ces disques auraient pu être classés dans "Le meilleur".

Abrahadabra, de Dimmu Borgir, est un excellent album de black métal symphonique avec un apport orchestral.
Cradle of filth m'a surpris avec Darkly, darkly, Venus aversa, un album peu original qui reprends même quelques riffs déjà entendus sur des albums antérieurs. Cependant, je ne peux m'empêcher de l'écouter à répétition.
Transcending Bizarre? propose un excellent album de black métal avant-gardiste avec The Misanthrope's Fables. Très, très bon.
Le nouveau Deathspell Omega, Paracletus, est une intéressante mouture de black métal avant-gardiste qui requiert plusieurs écoutes pour apprécier pleinement.
Le groupe de black métal Drudkh propose une ambiance sombre et lugubre magnifique avec Handful of stars.
The Epigenesis de Melechesh était un intéressant mélange de black métal et de musique du Moyen-Orient.

Les autres

Curse of the red river, de Barren Earth, est un bon exemple de métal folk, mais ce ne pas le meilleur album du genre sorti cette année.
A forest of stars propose un album doom atmosphérique intéressant avec Oportunistic thieves of spring.
Abigor ne m'a pas accroché avec Time is the sulphur in the vains of saints
Le groupe Autopsy, avec son mini-CD The tomb within, propose un death métal enjoué. Leur chanteur m'a rappelé avec plaisir un Peter Steele à ses débuts.
Dark the suns, avec Sleepwalking in a nightmare, propose un bon métal gothique même s'il ne renouvelle pas le genre.
Le groupe de métal folk Eluveitie propose un album accrocheur (mais pas assez hard à mon goût) avec Everything remains (As it never was).
The final frontier de Iron Maiden m'a agréablement surpris.
Le groupe français Les discrets propose un métal dans le même genre que Katatonia avec leur album Septembre et ses dernières pensées.
Le mini-CD Where dream and day collide de Madder mortem est un excellent exemple de métal progressif.
Perfectly defect, de Mortiis, était gratuit en téléchargement, mais sans intérêt.
Rotting Christ proposait Aealo, un album intéressant auquel je n'ai pas accroché.
Sideris Noctem propose un métal gothique correct au titre pathétique avec Wait 'Till the time is RIPe.
Perdition Calls, de Tales of dark, était un album de métal gothique décent.
Avec comme chanteur Paul Kuhr (de Novembers Doom), These are they déchaîne un death métal brutal dans Disposing of betrayers, un album dont le goût s'acquiert avec l'écoute.
Tales of woe, de Touch the spider!, m'a laissé indifférent.

Finalement, je ne pourrais écrire ce billet sans mentionner le décès au printemps dernier de Peter Steele, chanteur de Type O Negative, qui laissé de métal gothique orphelin. Notons aussi le décès de Dio, les problèmes de coeur de King Diamond et le séquençage du génome de Ozzy Osbourne.

Retour sur 2010, l'année en comic books

2010-12-31T16:02:00.000-05:00

Comme l'année dernière, je vous présente mes commentaires sur les bandes dessinées américaines que j'ai lues cette année. Au lieu de critiquer au fur et à mesure chacune des bd que je lis, je préfère écrire cette rétrospective des titres que j'ai suivis.

Cette année, la plupart de mes comics favoris ont été publiés par IDW.

Mon amour des G.I. Joe a été comblé par plusieurs séries et miniséries qui furent, pour la plupart, excellentes. Le moins intéressant reste G.I. Joe: A real american hero, écrit par Larry Hama, qui continue la bande dessinée originale publiée par Marvel dans les années '80. Il n'a pas su conserver mon attention plus de quelques numéros. Le deuxième titre moins intéressant des G.I. Joe Future Noir, une version alternative de style "future noir" qui était une bonne petite bd, mais qui n'était absolument pas nécessaire. Situé dans l'univers du film sorti l'année dernière, Operation Hiss était une belle surprise. La série centrale intitulée simplement G.I. Joe est de plus en plus intéressante, G.I. Joe: Origin m'a jeté par terre et G.I. Joe: Cobra est un de mes comics favoris de cette année. Finalement, Hearts and minds, écrit par Max Brooks, était une superbe minisérie qui s'attaquait à la psychologie de différents personnages avec subtilité et une qualité littéraire exemplaire. Bref, une excellente année pour les G.I. Joe!

Steve Niles a publié plusieurs titres chez IDW, créant au passage un nouvel univers de personnages macabres. Trois miniséries ont été publiées cette année (pas toutes terminées): The ghoul, Doc Macabre et Mystery Society. Toutes les trois sont excellentes, surtout Mystery Society qui brille par son originalité et sa qualité. Niles a aussi débuté une série anthologique d'histoires d'horreur, Edges of doom, qui n'a pas capté mon attention.

IDW a aussi publié la suite de Locke & Key, une création de Joe Hill, qui reste à la tête du palmarès de mes comics favoris. Deux miniséries cette année : Crown of shadows et Keys to the kingdom. Entre autres, le numéro deux de Locke & Key: Crown of shadows est mon comic préféré de l'année, autant pour l'histoire que pour les illustrations, qui sont un hommage à la sauce gore au créateur de Calvin and Hobbes. Hill a aussi publié Kodiak et The Cape, deux one-shots. Le premier était plate et le deuxième est l'adaptation d'une excellente nouvelle de l'auteur.

Finalement, aussi chez IDW, la minisérie zombifiante We will bury you m'a laissé froid, même si elle présente une épidémie de zombies dans le contexte intéressant de la grande dépression.

J'ai attendu American Vampire avec impatience et mes attentes ont été comblées! C'est un des meilleurs comics d'horreur de l'année. Aussi chez Vertigo, House of mystery a continué de livrer des surprises fascinantes et des histoires bizarres mémorables.

L'éditeur Avatar a plusieurs fois dépassé les limites du bon goût, avec la suite de Crossed, Crossed: Family values, écrit par David Lapham, et le nouveau Alan Moore, Neonomicon. Les deux miniséries ne sont pas encore terminées, mais dans les deux cas c'est de l'horreur extrême racontée (et illustrée) avec brio. Aussi chez Avatar, Captain Swing and the Electrical Pirates of Cindery Island n'a pas su garder mon attention plus loin que son titre et a souffert de retards de livraison.

Atomic Robo est toujours aussi fort cette année, avec deux excellentes miniséries : Revenge of the vampire dimension et Deadly art of science. Mon comic humoristique favori, avec une petite touche d'horreur, de science et de WTF.

Calling Cthulhu chronicles, publié par Boom, proposait une excellente histoire lovecraftienne de multinationales corrompues. J'ai adoré. Humanoids from the deep version comics m'a procuré autant de plaisir que le film. Grimm Fairy Tales: Neverland était une bonne série, malgré ses retards. Le comic Charmed, la suite de la série télé, était d'une qualité moyenne et d'intérêt surtout pour les fans de la série. La minisérie The waking était une excellente histoire de zombie à la sauce policière.

J'ai déjà commenté Random acts of violence, une excellent bd d'horreur qui m'a jeté par terre. Hack/Slash a continué de perdre en qualité cette année, même après le passage de la série chez Image. D'un autre côté, Tim Seeley, l'auteur de la série, a publié l'excellent one-shot The Occultist chez Dark Horse. J'espère qu'on aura droit à une suite l'année prochaine. Aussi chez Dark Horse, la suite des aventures de Doctor Horrible m'a bien fait rire et l'anthologie Creepy a proposé de l'horreur de qualité. Chez Image, Choker a subi de nombreux retards que son histoire médiocre n'a pu racheter. The last zombie, écrit par Brian Keene, n'a pas débuté sur une note très forte, mais j'ai quand même hâte de lire la suite.

Terminons avec Marvel. Leurs adaptations de Stephen King sont encore excellentes, surtout The Stand. La quantité de cross-overs a nuit à l'incroyable Hulk. Les Fantastic Four à la sauce Jonathan Hickman m'ont captivé avec leurs nombreuses intrigues parallèles et l'excellente caractérisation. Finalement, les X-men ont proposé l'excellent crossover Second Coming, ont rencontré des vampire féroces, ont élu domicile sur une île (l'ancien astéroïde de Magneto qui est tombé dans le Pacifique près de San Franscisco), ont souffert de la grippe HXN1... Pour ce qui est des différents titres de X-men, X-factor est toujours aussi bon, Uncanny X-men reste le titre central de la franchise, X-men Legacy m'a un peu emmerdé et le nouveau Uncanny X-force a du potentiel sans l'avoir encore prouvé.

Cette année, mes comics préférés sont Locke & Key, American Vampire, GIJOE: Cobra et Crossed. Pour l'année prochaine, j'attends avec impatience Hellraiser, publié par Boom.

La fin de Noël, un conte sanglant, 3ième partie

2010-12-23T08:50:00.001-05:00

Les mains ensanglantées, le Père-Noël remonta dans son traîneau pour continuer, rouge de colère, la distribution des cadeaux. Partout où il passait, en plus des présents, il laissa des traces de mort.

Plus tard ce jour-là, une escouade spéciale des Forces de Noël fut parachutée près du château de glace du Père-Noël. Des milliers de figurines de lutins étaient empilées devant le château, calcinées. Les agents défoncèrent la porte principale et pénétrèrent dans l'antre du Père-Noël. Certains trébuchèrent sur les cadavres de lutins démembrés. Une agréable odeur de viande grillée embaumait les lieux, comme pour un festin des fêtes. Dans l'âtre, des rennes avaient été mis à griller.

Le Père-Noël les attendait dans son atelier, accroupi sur un monticule de jouets brisés. Il était impossible de dire si sa bouche était rougie par le sang ou par les friandises. Dans ses mains, il tenait une énorme canne de bonbon dont l'extrémité avait été léchée jusqu'à en faire une pointe fatale. Avant que les agents n'entament la négociation, le Père-Noël se leva et fit vibrer les murs de sa voix puissante.

"Noël n'a plus de sens", dit-il en un rugissement qui fit trembler son palais. "Tout le monde se fout de son sens profond. Tout le monde se fout de moi! Moi qui me démène depuis des centaines d'années à rendre ce jour unique. Les usurpateurs du Royaume des jouets ont tué la magie! Et en agissant ainsi, ils m'ont tué moi aussi..."

Le gros bonhomme se hissa alors sur le bout des pieds et se laissa tomber contre l'extrémité tranchante, s'empalant sur la canne de bonbon géante. Un flot de sang déferla sur la pile de jouets, dégoulinant entre les pièces de bois et de plastique.

Avant même que la mort du Père-Noël ne soit confirmée, l'un des agents photographia la scène pour l'envoyer à son supérieur. D'un voix sèche, il parla dans son micro.

"Le Père-Noël est mort. Vous pouvez autoriser la vente de figurines commémoratives."

Dans son casque d'écoute, une voix grésillante de statique répondit :

"Bon travail. Joyeux Noël."

La fin de Noël, un conte sanglant, 2ième partie

2010-12-21T21:46:00.001-05:00

Alors que le Père-Noël montait dans son traineau, la Mère-Noël sortit du château et cria son nom.

« Qu’est-ce que tu fais ? », lui demanda-t-elle avant de voir qu’il avait sur ses genoux un sucre d’orge au tranchant indubitable. Ils se regardèrent dans les yeux pendant près d’une minute et le Père-Noël dit finalement : « Je crois qu’il y a une autre solution ». Il se leva et s'enferma dans son bureau.

Dans l’usine, les lutins étaient inquiets. Ils n’avaient jamais vu le Père-Noël en colère. Le lendemain, ils reçurent la consigne de reprendre la production. Quand le Père-Noël visita l’usine, il n’avait pas sa bonne humeur habituelle. Il alla jusqu’à congédier un lutin contre lequel il avait buté. Tous se demandaient ce qu'il adviendrait de Noël.

La production fut achevée à temps et le Père-Noël fit la livraison comme prévu. Le 26 décembre, il convoqua une nouvelle réunion. « Cette année », dit-il, « nous concentrerons nos efforts sur une compagne de marketing telle que le monde n’en a jamais connu. » Il présenta son plan détaillé aux lutins et leur assigna chacun un nouveau poste.

Pendant toute l’année, la population de la terre fut bombardée de propagande traditionaliste. Quelques semaines avant Noël, les lutins étaient à tous les coins de rue. Les gens semblaient aimer ce regain de féérie, mais les administrateurs du Royaume des jouets étaient mécontents de cette initiative peu rentable.

Après une réunion d’urgence, ils décidèrent qu’il était temps de mettre fin au règne du Père-Noël. Ils constituèrent un plan si sournois que le Père-Noël ne vit aucunement qu’il était manipulé alors qu’il croyait défier l’autorité du Royaume des jouets.

Le Noël de cette année-là fut traditionnel, et extrêmement lucratif. Les campagnes propagandistes du Père-Noël incitèrent non seulement les enfants à désirer les jouets d’une autre époque, mais chaque adulte avait acheté une réplique de lutin de Noël pour côtoyer le sapin. Des usines, indépendantes du Père-Noël, poussèrent comme des champignons pendant cette année-là et elles firent fortune. La bourse de Noël atteint des sommets jamais égalés par le passé.

Quand le jour de Noël arriva, le Père-Noël commença sa tournée. Il descendit la première cheminée. Une fois à l’intérieur de la maison, il eut le sentiment que quelque chose clochait. Il aperçut finalement le lutin de Noël posé, bien en évidence, près du sapin. Comme le Père-Noël ne visitait jamais les grands magasins, il n’avait pas décelé la tactique des administrateurs. Ils avaient tourné la campagne du Père-Noël à leur avantage! Gardant son sang-froid, le Père-Noël plaça les cadeaux sous le sapin et remonta dans la cheminée. La seconde maison qu’il visita possédait aussi son lutin de Noël. De même pour la troisième et la quatrième.

À la six mille trois cent cinquante-quatrième maison, le Père-Noël perdit patience. De son poing massif, il envoya valser le lutin dans le sapin. Le bruit réveilla les enfants et ils accoururent dans le salon. Quand ils virent le visage convulsé de colère du gros bonhomme, ils hurlèrent de terreur. Les parents accoururent, mais il était trop tard. Le Père-Noël avait perdu l’esprit.

Cependant, ce qui s’est passé serait trop horrible pour être raconté dans un conte de Noël.

À suivre... ici

La fin de Noël, un conte sanglant, 1ère partie

2010-12-15T10:20:00.001-05:00

Le Père-Noël était las de toutes ces élucubrations féériques que son travail inspirait au monde occidental.

De son appartement du Pôle-Nord, il se remémorait avec nostalgie le temps où ses présents étaient inattendus et inspirés. Aujourd’hui, il n’y avait plus de place pour son inspiration. Tous les cadeaux étaient dictés par la liste qu’il recevait au printemps. Cette liste, écrite par les bonzes du Royaume des jouets, décrivait, selon leur condition socio-économique, ce que les enfants recevraient pour Noël. Le Père-Noël en avait ras le bonnet de toutes ces contraintes. Il avait bien essayé d’instaurer un lobbying pour favoriser le retour des vieilles traditions, mais en vain. Tout ce qu’il avait obtenu de ces démarches était l’opprobre des grands administrateurs du Royaume des jouets.

Le soir, lorsqu’il se couchait aux côtés de la Mère-Noël, son esprit torturé ne trouvait pas le sommeil. Un soir, alors qu’il cherchait l’engourdissement de l’oubli, une idée germa dans son esprit torturé.

Dès le lendemain, il convoqua une réunion des lutins de Noël. Devant l’assemblée, il prononça un discours qui laissa ses employés pantois.

« Mes chers lutins de Noël », commença-t-il, « C’en est fini de la domination qu’exercent les administrateurs du Royaume des jouets sur les commandes annuelles. Cette année, nous serons les seuls à décider ce qui sera offert pour Noël! » Dans l’assemblée, un murmure d’incompréhension se fit entendre.

« Et nos salaires ? », dit l’un des lutins. « Qui nous paiera ? Certainement pas les administrateurs ! »

Le Père-Noël tenta de répondre aux questions des lutins, mais ils restèrent sur leur faim. Tout de même, ils suivirent ses directives, car, depuis le début, le Père-Noël n’avait jamais fait d’erreurs de jugement.

Ce jour-là, la production cessa et une nouvelle liste fut émise. Le Père-Noël travailla d’arrache-pied afin d’étudier un par un les désirs profonds de chacun des enfants de la terre. Vers la fin de la journée, il avait terminé la rédaction d’une liste de plusieurs milliers de pages décrivant tous les cadeaux que les enfants sages de la terre recevraient pour Noël. Le lutin informaticien, après avoir compilé les données, s’aperçut de quelque chose d'étrange. Il se demanda comment le Père-Noël avait pu ne pas le remarquer. En comparant l’ancienne liste avec la nouvelle, il vit qu’elles étaient quasiment identiques. Sans attendre une seconde, il convoqua son patron.

Apprenant la nouvelle, le Père-Noël entra dans une colère telle que son visage devint encore plus rouge que son bonnet. Il poussa un hurlement qui fit vibrer la voute même de son château de glace.

« AAAAARRRRRGGGGGG! C’en est assez! », cria-t-il en fracassant sa canne en bonbon contre le mur.

À suivre... ici

The successful novelist, de David Morrell

2010-12-13T21:38:00.001-05:00

Orange pour l'angoisse, bleu pour la folie

Cette nouvelle m'a jeté par terre quand je l'ai lue pour la première fois (dans 13 histoires diaboliques, version française de Prime Evil).

Après, je suis allé à la bibliothèque pour voir s'ils avaient des romans écrits par l'auteur de cette nouvelle, David Morrell. Ils en avaient. Le titre de l'un d’eux était First blood. Vous savez quel film ça a inspiré?

Rambo.

Curieux, j'ai emprunté le livre et j'ai découvert un thriller psychologique intense qui compte parmi mes romans que-c'est-pas-de-l'horreur favoris. Avec le temps, j'ai lu plusieurs autres de ses livres, dont Long lost, un roman que j'ai lu d'une traite dans un voyage de Québec à Rouyn et qui, même si l'histoire ne me faisait pas tant triper, me faisait tourner les pages à une vitesse effarante. J'ajouterais à ça que Morrell a aussi écrit une de mes nouvelles de zombie favorites, Dead Image, dont la dernière phrase est atrocement savoureuse.

Ainsi, ce n'est pas sans raison que je me suis procuré The successuful novelist, A lifetime of lessons about writing and publishing. À mi-chemin entre le texte académique (Morrell est professeur de littérature américaine) et le mémoire, ce livre se lit aussi bien que On writing, de King, même si certaines sections, un peu plus théoriques, sont un peu lourdes. Cependant, la majorité du livre a à la fois un intérêt pédagogique et ludique. Morrell raconte beaucoup d'anecdotes sur l'écriture de ses différents romans, ce qui est un plaisir quand on est fan d'un auteur. À lui seul, le premier chapitre vaut la peine d'être lu, ne serait-ce que pour mieux définir les raisons pour lesquelles on écrit.

Un conseil intéressant donné par Morrell est le remue-méninges par conversation. Au lieu de noter des idées et de les organiser sous forme de plan strict, il suggère plutôt d'écrire un dialogue entre l'auteur et notre critique intérieur. À son avis, ça facilite de beaucoup la génération d'une histoire qui se tient et on peut plus facilement trouver les problèmes de notre idée. Je ne l'ai pas encore essayé, mais j'en ai bien l'intention.

Bref, The successful novelist est un des bons livres sur l'écriture que j'ai dans ma bibliothèque.

Viscères maison

2010-12-02T21:18:00.000-05:00

Ici, je mélange deux idées que je voulais commenter, l'une inspirée de la collection Gore et du small press américain spécialisé en horreur, l'autre inspirée d'un virulent billet sur l'auto-édition.

Les raisons du refus d'un manuscrit par une maison d'édition ne sont pas nécessairement un manque de qualité (très souvent c'est le cas, mais pas toujours). Chaque maison d'édition à le droit de choisir le risque associé aux livres qu'elle publie. C'est important pour leur survie financière et pour la cohérence de leur catalogue. Récemment, sur le blogue de l'Ermite, Édouard Bond avouait être l'un des auteurs les moins vendus chez Coup de tête. Pourtant, Maudits! a été cité comme l'un des meilleurs romans d'horreur québécois par plusieurs fans et auteurs visitant ce blogue, et je suis bien d'accord avec eux. Je n'aurais aucune hésitation à acheter les livres de Bond s'il décidait de les publier lui-même. Évidemment, c'est un auteur que j'aime bien, pas un petit nouveau.

En général, ce qui manque aux romans autopubliés est un cerbère. Quelqu'un qui dit: "Ton roman est assez bon/n'est pas assez bon pour être publié." Point. Sans aucune notion de marketing, de ressources financières, de coût d'option. Un auteur qui a cette ressource à portée de main pourrait réussir en auto-édition s'il s'assure ensuite une bonne direction littéraire, une bonne révision linguistique, un bon graphisme et une bonne distribution. De plus en plus, la distribution ne sera plus un problème, puisque de plus en plus de lecteurs ont les gadgets et l'intérêt pour lire en format électronique. Le texte a encore besoin d'être excellent, voir parfait, mais ça demande moins de graphisme (format epub) et de logistique. Pas besoin d'acheter des centaines de livres qui ne se vendront peut-être pas. Un auteur avec une bonne visibilité sur le web pourra surement intéresser des gens à son livre. Par contre, il devra sans doute faire face à une certaine discrimination. Et il y a le danger d'inonder le marché d'oeuvres de piètre qualité...

Maintenant, appliquons tout ça au genre qui m'intéresse, c'est-à-dire la romance, celle des coulisses de viscères éclaboussant les murs et des taches de sang sur le plancher, cette littérature qui courtise l'indicible dont certain d'entre nous sont épris. Je parle d'horreur, évidemment.

Au Québec, combien d'éditeurs publient de l'horreur? Plusieurs! C'est quand même surprenant de voir combien de maisons d'édition québécoises publient, par-ci par-là, des textes à vocation terrifiante ou fantastique, même si aucune d'entre elles n'est dédiée exclusivement à ce genre.

Imaginons maintenant qu'un auteur fictif a écrit un tout aussi fictif roman intitulé Viscères maison, un heureux de mélange d'horreur extrême et de fornication contre nature, avec des personnages sublimement caractérisés et une prose fascinante. Après un bon travail de réécriture et la relecture par des gens qui connaissent la littérature, l'auteur soumet (enfin!) son manuscrit à des éditeurs. Connaissant bien le marché, l'auteur a ciblé les maisons d'édition les plus susceptibles de le publier, incluant celles, petites ou grosses, donnant dans les genres. Pourtant, il ne reçoit que des refus.

Quelque temps plus tard, il a l'occasion de discuter avec quelques un de ces éditeurs. Certains ne veulent pas publier parce que c'est trop violent et trop graphique. D'autres n'ont pas de place dans leur calendrier de publication. D'autres trouvent que le risque est trop grand. Voyez-vous, son texte s'adresse à un public spécialisé. Même si Sénécal a montré que ce genre peut vendre, ce n'est pas certain que ce nouvel auteur séduira autant le public. Pour chaque Stephen King, pour chaque Dean Koontz, pour chaque Clive Barker, combien y a-t-il d'excellents auteurs d'horreur qui restent underground? Pour compliquer le tout, au Québec, il n'y a aucune maison d'édition spécialisée en horreur. Au Québec, en 2010, pas de collection GORE.

Que devrait faire cet auteur?

Les plus sages d'entre nous répondront qu'il devrait attendre, retravailler un peu son texte, le soumettre plus tard, attendre les opportunités. Entre temps, il pourrait écrire un autre roman, le travailler, le soumettre. Mais si ça ne marchait toujours pas, cette fois encore pour des raisons qui n'ont pas vraiment à voir avec la qualité littéraire?

Je crois que cet auteur pourrait tenter sa chance en publiant lui-même son roman.

Dark dreamers on writing, de Stanley Wiater

2010-11-27T14:27:00.001-05:00

"Isn't it convenient that demonic children have such interesting names. And so I thought, what if you have a demonic child named... Fred!" -- Michael McDowell

Stanley Wiater est surtout connu pour la quantité phénoménale d'auteurs d'horreur qu'il a interviewé. Dans Dark dreamers, il compile les meilleures citations de toutes ces entrevues en les classant dans onze catégories. Ce livre est maintenant disponible en format numérique chez Necon E-books.

La liste des auteurs inclus dans ce livre est longue et inclut Clive Barker, Ray Bradbury, Stephen King, Dean Koontz, Anne Rice, Richard Matheson, Edward Lee, Jack Ketchum, Robert Bloch, Neil Gaiman et plusieurs autres. Les commentaires de certains sont fascinants, alors que d'autres le sont moins.

Quelques faits saillants :

Dean Koontz est contre les pseudonymes.
Tous les auteurs tripent sur Ray Bradbury.
Je reconnais Clive Barker juste au style.
La section sur l'adaptation au cinéma était ennuyeuse.
Ma section favorite est celle où les auteurs parlent de comment ils ont eu l'idée de certaines histoires.
C'est intéressant de voir comment chacun de ces auteurs définit l'horreur.
Jack Ketchum qui parle de l'écriture du roman The girl next door.
Selon Fritz Lieber, toute histoire d'horreur devrait être assez forte pour être intéressante sans le fantastique et le sang.
Joe R. Lansdale a dit :"It's very easy to offend - but it's not easy to offend deeply."
Selon F. Paul Wilson, l'horreur devrait être conçu pour avoir un effet sur les personnages, pas sur le lecteur.

Une lecture intéressante, même si certains commentaires sont un peu redondants. Comme le livre n'est pas cher du tout (5$), je le suggère aux amateurs d'horreur et d'écriture.

"Tell the world about dark stuff, and tell it without embarassment." -- Clive Barker

Lien vers Necon E-books.

Le premier roman de Norman Partridge

2010-11-18T12:48:00.000-05:00

En visitant le site web de Norman Partrige, j'ai découvert cet essai sur l'écriture de son premier roman. Je crois qu'il y a plusieurs choses à tirer de cet article fort intéressant. J'ai eu quelques frissons quand il parle d'un certain Steve...

http://www.normanpartridge.com/nonfiction2.htm

Dark harvest, de Norman Partridge

2010-11-17T20:34:00.000-05:00

Chaque année, à l'Halloween, tous les garçons de seize à dix-huit ans sont relâchés dans la ville à la poursuite d'une créature à tête de citrouille. L'objectif: le tuer avant minuit afin d'être celui qui pourra enfin quitter cette ville insipide.

Gagnant d'un Bram Stocker Award en 2006, Dark Harvest est un hommage à Halloween. C'est évident dès le premier regard à l'illustration de couverture, une superbe représentation d'October boy, le garçon à tête de citrouille. L'auteur commence le roman en décrivant cette ville et cette route de réglisse noire permettant de la quitter. Le style de l'auteur est riche et s'ancre profondément dans cette fête à laquelle il rend hommage. Il multiplie les références aux friandises, aux films d'horreur et à l'automne, période de grisaille, de couleurs et de récoltes.

L'utilisation de points de vues multiples est aussi un point fort de ce livre, car on y perçoit les événements de tous les points de vue qui ont de l'importance, ce qui permet de rendre cette histoire multidimensionnelle. Ce type de narration était essentiel dans une histoire qui va beaucoup plus loin que les clichés et qui aborde des thèmes comme le statu quo, l'adolescence et le mensonge. Aussi, l'auteur alterne entre la troisième personne et le tu indéfini, qui a pour objectif de rendre la ville et les événements qui s'y déroulent plus crédibles. Comme si nous avions habité la ville décrite dans Dark harvest.

Beaucoup plus qu'un simple hommage à l'Halloween, Dark harvest raconte une histoire qui va plus loin que les apparences. Même si ce roman peut sembler, à première vue, une inoffensive dose de plaisir sanglant, sa résolution laisse le lecteur avec des questions sur la relation entre les traditions et les générations. À lire en tout temps, même si octobre est le meilleur moment!

The Innswitch horror, de Edward Lee

2010-11-13T14:53:00.001-05:00

Quelques années après la mort de Howard Phillip Lovecraft, un jeune homme riche mais oisif découvre son oeuvre et devient un admirateur inconditionnel de l'auteur. En route vers Salem pour y retrouver les décors qui ont inspiré Lovecraft, il découvre en cours de route un village côtier qui n'est sur aucune carte, Innswitch. Et si Lovecraft y était déjà allé? Et s'il s'en était inspiré pour écrire Le cauchemar d'Innstown?

C'est une joie indicible qui m'a gagné quand j'ai découvert que ce livre avait été réédité en format à couverture souple, à moi pour une dizaine de dollars. Auparavant, il n'était offert qu'en édition limitée, déjà épuisée, qui s'était vendue à un prix beaucoup trop élevé pour une novella. C'est une chance, car The Innswitch horror est probablement le MEILLEUR pastiche de Lovecraft jamais publié.

Quand on a affaire à Edward Lee, tout peut arriver, mais on est certain de lire une bonne histoire avec une dose surhumaine de viscères, de sexe et de thèmes dérangeants. Tout ce qui est absent de l'oeuvre de Lovecraft... Qu'arrive-t-il donc quand on combine l'approche de Lovecraft à celle de Lee? Une merveille sanglante qui dépasse amplement les limites du bon goût! Autre fait intéressant, Lee adapte son style pour émuler celui de Lovecraft, mais il le fait avec des termes beaucoup plus déroutants que son modèle. Un style riche et crasseux démontrant à merveille les capacités littéraires de Edward Lee, le roi du splatterpunk.

Si vous êtes un fan de Lovecraft et que vous aimez l'horreur extrême, vous devez absolument lire ce livre!

La nuit du tueur, de Jonathan Reynolds

2010-11-11T22:01:00.000-05:00

Le prof dépose la copie d'examen sur son bureau. Samantha empoigne son crayon afin de s'attaquer à cette évaluation décisive. Puis, elle s'endort. À son réveil, elle observe sa copie d'examen, qui est couverte de son écriture. C'est une effroyable histoire d'horreur. Samantha devra découvrir qui est le tueur qui hante son sommeil avant qu'il ne frappe dans le monde réel.

La nuit du tueur, de Jonathan Reynolds, est publiée au sein de la Série ObZcure, chez les éditions Z'aillées. C'est donc un tout petit livre qui abrite une longue nouvelle. Le titre du roman annonce une histoire de slasher, mais ce n'est pas vraiment le cas, car Reynolds nous prépare une surprise sanglante...

Comme le veut la tradition des films d'horreur des années '70 et '80, dont l'auteur est friand, la plupart des romans de Reynolds mettent en scène une bande d'adolescents qui vivent des situations horrifiantes. C'est aussi le cas de La nuit du tueur, dont la caractérisation des personnages est excellente. Cependant, j'ai senti un certain déséquilibre entre le début du roman, où l'auteur prend le temps de placer ses personnages, et la conclusion, qui se joue sur la pointe d'un couteau. J'ai eu l'impression que certains personnages n'avaient pas été suffisamment exploités, car ils disparaissent avant la scène finale pour réapparaître dans l'épilogue.

La fin du roman laisse présager que la suite des évènements sera sanglante et terrifiante. Malheureusement, Reynolds s'arrête là. J'aurais aimé que le livre continue pendant plusieurs dizaines, voire plusieurs centaines de pages. J'espère que Reynolds prépare un prochain volet à cette histoire, qui s'intitulera, inévitablement, L'aube du tueur...

Épilogue à l'Halloween 2010

2010-11-06T21:41:00.013-04:00

Si vous avez manqué l'émission d'Épilogue du 31 octobre 2010, vous pourrez enfin m'entendre discuter d'horreur dans le lecteur de flux ci-dessous. J'y parle de ma passion pour l'horreur, de mon premier roman, de l'état de l'horreur au Québec et ailleurs, de nos auteurs et maisons d'éditions, de fanzines, de vampires, de Lovecraft et de plein d'autres choses!

Merci à l'équipe d'Épilogue (Valérie Gaudreau, Claudine Dufour et Bryan St-Louis) qui accepte gentiment que je rende disponible cette émission sur ce blogue!

Si le streaming ne fonctionne pas, téléchargez directement le mp3 (50 Mo).

Bonne écoute!

Note: À la fin du mp3, il manque un 2-3 minutes où j'énumèrais les sorties horreur de l'automne. La séquence étant incomplète dans l'enregistrement, j'ai dû la supprimer.

Morphose, de Mathieu Fortin

2010-11-05T12:22:00.013-04:00

Morphoses est le premier recueil de nouvelles de Mathieu Fortin, un auteur au catalogue en croissance rapide. Avec des romans comme Le protocole Reston, Le loup du sanatorium et la série Entités, Fortin nous a habitués à des histoires au rythme effréné où l'action prime sur l'ambiance. Avec Morphoses, c'est tout le contraire.

J'ai lu Morphoses par un vendredi d'automne pluvieux, bercé par une musique ambiante et sombre. Je me suis retrouvé dans un état d'esprit contemplatif fort agréable, où se mêlaient ténèbres et grisaille. La récurrence des thèmes et la présence quasi ubiquitaire de créatures à mi-chemin entre les anges et les démons forment une fresque fascinante. Ainsi, les nouvelles courtes composant la première moitié de Morphoses agissent en synergie, la valeur de l'ensemble étant supérieure à la somme de ses parties. Les photos parsemant le livre ajoutent beaucoup à l'ambiance, de même que le livre lui-même, un format poche de belle qualité.

Puis, alors qu'on tourne les pages, les nouvelles s'allongent et leurs intrigues deviennent plus définies. Le style y est moins ambiant, plus efficace, moins synergique. De bonnes nouvelles qui, sans révolutionner le genre, constituent une dose appréciée de littérature fantastique québécoise. Manque-t-il une étincelle à ces dernières nouvelles? Mon état d'esprit me rendait-il moins réceptif? Probablement un peu des deux... N'empêche, j'aurais aimé faire une pause entre ces deux parties de Morphoses.

Après cette lecture, je suis hanté par la certitude que le Québec manque de recueils de nouvelles fantastiques ou d'horreur. Morphoses est une belle addition à ce catalogue limité. Ainsi, je le recommande aux amateurs de fantastique et d'ambiances brumeuses.

Morphoses est déjà disponible sur www.sixbrumes.com et sera bientôt en librairie.

Contre Dieu, de Patrick Sénécal

2010-11-04T12:27:00.000-04:00

Que ferais-tu si ta femme et tes deux enfants mouraient dans un accident de la route? Te résignerais-tu à leur sort, en t'apitoyant sur le tien? Ou chercherais-tu à te venger du coupable, de celui qui a créé cette vie dénuée de sens?

Avec Contre Dieu, Patrick Sénécal s'attaque à cette question. Ce n'est pas la première fois qu'il présente des personnages en quête de vengeance (Les sept jours du Talion) ou en quête de sens (Le vide et Hell.com), mais c'est la première fois qu'il réussit à me plaire sans bémol avec ce genre d'histoire. Contrairement à Hell.com, qui se terminait sur une note moraliste, pas d'espoir dans Contre Dieu. Seulement la noirceur de la descente aux Enfers d'une âme perdue. Du début à la fin, on vit les émotions sombres au même rythme que le protagoniste et Sénécal nous mène d'une main de maître au coeur de sa débâcle. Pas de faille dans l'intrigue, sauf peut-être un léger cliché (pardonnable), vers la fin. Une fois le livre terminé, je l'ai déposé et j'ai fait une pause avant de passer à autre chose. Il y a beaucoup d'émotion dans ce livre. Beaucoup de matière à réflexion aussi.

Contre Dieu est un roman viscéral écrit à la deuxième personne, au temps présent, sans ponctuation autre que des virgules. Si ce n'était de quelques dialogues, toujours une seule intervention à la fois et toujours parfaitement exécutés, le livre aurait été constitué d'un bloc de texte sans aucune délimitation de paragraphe ou de phrase. Ainsi, Sénécal interpelle le lecteur comme si c'était lui qui vivait ce drame existentialiste, ne lui laissant aucun répit, aucun rayon de lumière. Une réussite technique autant que littéraire.

Sénécal a enfin gagné son pari. Après de nombreuses tentatives, il réussit à montrer un portrait crédible de la désillusion humaine. Paradoxalement, c'est en peignant son portrait le plus noir qu'il arrive à nous faire voir la lumière. La noirceur d'âme du protagoniste souligne l'espoir des autres personnages, donnant au roman une touche lumineuse que la fin moraliste de Hell.com n'était pas arrivée à atteindre. Une lecture intense que je recommande sans hésitation.

La trame sonore... J'ai lu Contre Dieu en écoutant le nouvel album de These are They, Disposing of Betrayers, un death métal sans concession. J'ai trouvé sublime le mariage des deux oeuvres, vu leur thème sombre et leur approche sonore/littéraire intense. These are They est un projet du chanteur de Novembers Doom, un de mes groupes doom métal favori.

Ma créature du Lac Noir

2010-11-01T21:18:00.001-04:00

Nouvel ajout à ma collection de figurines : The creature from the Black Lagoon produit par Diamond Select Toys. Une véritable aubaine, quand on considère que pour 20.99$ on obtient la créature, sa victime ainsi qu'une plateforme de plastique imitant la pierre. Les figurines sont détaillées et ressemblent vaguement à une version animée des personnages du film. Le seul point négatif est la difficulté de faire tenir la créature debout, puisque la plateforme ne présente pas de pointe s'emboîtant avec les trous percés sous les pieds de la créature. Les figurines sont peu articulées, mais comme leur fonction sera surtout décorative, c'est plus un avantage qu'un problème (un nombre trop grand d'articulations enlaidit parfois les figurines).

Pour finir, je me suis amusé un peu avec mes photos du Marais du Nord...

Ma citrouille

2010-11-01T09:25:00.000-04:00

En cette triste journée post-Halloween, voici une photo de ma citrouille...

L'horreur à la radio (rappel)

2010-10-30T16:02:00.000-04:00

Je viens tout juste d'éviscérer ma citrouille et de lui poignarder un visage terrifiant! Nous sommes enfin fin prêts à célébrer l'Halloween! La plus grande fan du Cthulhu rose et moi vous souhaitons la plus terrifiante des journées!

N'oubliez pas d'écouter l'émission Épilogue, à CKIA 88.3, demain à midi, pour une dose d'horreur littéraire et musicale!

L'horreur à la radio

2010-10-24T15:20:00.001-04:00

Le 31 octobre prochain, à midi, je parlerai d'horreur à l'émission Épilogue sur les ondes de CKIA 88,3. L'émission est en rediffusion le lundi 1er novembre à 10h et elle est diffusée en simultané sur le web. On devrait discuter de l'horreur en général, de l'état du genre au Québec et de suggestions de lectures québécoises terrifiantes . J'ai presque choisi les livres dont je vais parler, mais peut-être ai-je oublié un terrifiant roman qu'il serait indispensable de mentionner. Ainsi, je vous invite à me proposer votre top 3 de l'horreur québécoise!

Dépasser les limites du bon goût

2010-10-23T14:49:00.003-04:00

Si, un jour, je suis célèbre pour une des phrases que j'ai dites, ce sera peut-être pour: "Les limites du bon goût sont là pour être dépassées."

Pourtant, en 2010, il semblerait que de briser ces tabous puisse mener à des problèmes judiciaires, voire à la prison! Si n'en avez pas encore entendu parler, je vous réfère à cet article, qui décrit le cas de RémyFX, un maquilleur en effets spéciaux gore qui subira bientôt un procès parce qu'on juge son oeuvre dangereuse pour la société. Plus de détails sur son cas ici. Ce qui m'amène à poser une grande question...

Est-ce que l'horreur a une limite? Est-ce que le bon goût a une valeur si grande qu'on ne peut se permettre de le piétiner à pieds joints?

Pour vous donner ma réponse personnelle, car il s'agit bien d'une perception plutôt que de fait mesurable, je dois commencer en vous parlant de ma vision de l'horreur.

Beaucoup de raisons expliquent mon amour de l'horreur. Je pourrais me psychanalyser pendant des heures pour vous pondre des pages et des pages d'analyse de ma relation avec ce genre. Au lieu de ça, je vais plutôt paraphraser Douglas E. Winter dans son introduction à l'anthologie d'horreur classique Treize histoires diaboliques (traduction de Prime Evil) en disant que l'horreur n'est pas seulement un genre littéraire et cinématographique, mais une émotion. Et c'est d'émotions dont je vous parlerai ici.

Quand je consomme de la littérature ou du cinéma d'horreur, je cherche à m'amuser, à avoir peur ou à réfléchir sur la moralité et la nature humaine. Les deux premières possibilités sont facilement acceptées par la société. Qui se plaindra de films d'horreur humoristique comme L'armée des ténèbres, Slither ou Zombieland? Qui accusera des romans comme Shining, de Stephen King, ou Ghost Story, de Peter Straub, de corrompre les moeurs?

Mais quand on s'attaque à l'horreur qui a pour objectif de déranger et de faire réfléchir en montrant des actions horribles et dérangeantes, il faut s'attendre à être déstabilisé. Des auteurs comme Jack Ketchum, Wrath James White ou, plus près de chez nous, Patrick Sénécal présentent parfois des scènes qui sortent largement des cadres acceptés de la déchéance humaine. De même pour les courts-métrages créés par RémyFX, qui présentent l'univers d'un tueur psychopathe particulièrement sordide. Est-ce qu'une oeuvre créée pour déranger peut vraiment influencer les moeurs alors que l'impact qu'elle aura sur presque tout le monde sera du dégoût, du malaise et une source de réflexion sur le pire de la nature humaine? Une mauvaise interprétation de l'oeuvre reste possible, mais je crois que quelqu'un d'influençable et dérangé trouvera de toute façon des sources pour l'influencer, qu'elles soient mainstream ou underground, de la fiction ou des bulletins de nouvelles. Cela dit, on ne peut pas demander des cartes de santé mentale à tous les gens qui aiment l'horreur. On ne devrait pas non plus museler les créateurs dont l'imagination et les talents les mènent dans des zones dérangeantes.

Ainsi, toute cette affaire des limites de l'horreur reste une question de perception. Au final, ce que je veux exprimer, c'est que l'horreur extrême n'a pas pour objectif d'influencer les gens, mais plutôt de les faire réfléchir sur la nature humaine et sur notre propre moralité. Elle existe pour attiser l'étincelle de la réflexion, et pour ça il faut déranger le spectateur. Dans le cas de RémyFX, on dirait que ça marche...

Hellraiser: Inferno

2010-10-15T21:42:00.001-04:00

Hellraiser: Inferno met en scène un policier aux moeurs discutables qui, au cours d'une enquête, découvre la boîte de Lemarchand. Après avoir résolu le casse-tête de la boîte, il se voit plongé dans un indicible cauchemar.

Ayant trouvé les cinq derniers volets de la franchise Hellraiser (qui en compte jusqu'à présent 8, bientôt 9) à rabais dans un grand magasin d'électronique, je n'ai pas hésité une seconde avant de les acheter. Pourtant, j'avais peu d'espoir concernant la qualité de ces films. Les deux premiers volets de la série, Hellraiser et Hellraiser: Hellbound comptent parmi mes films d'horreur favoris. Le troisième était une intéressante pièce d'effets spéciaux et le quatrième un navet plein de potentiel inexploité qui a quand même beaucoup apporté à la franchise (et il a une place toute spéciale dans mon coeur de fan facile à convaincre). Des volets suivants, j'ai entendu peu de bien.

C'est sans trop d'attentes que je me suis assis devant Inferno, le cinquième de la série. Ma première impression fut celle d'un film policier au rythme lent. Une fois la boîte ouverte, on reste dans le même ton, mais l'horreur s'immisce peu à peu dans les perceptions du policier, jusqu'à ce qu'il bascule dans une folie infernale. Le ton mystérieux du film est supporté par des scènes sanglantes plus souvent suggérées que montrées. Pourtant, certaines images sont un peu dérangeantes et le visuel de quelques scènes m'a fait penser à Silent Hill, mais avec des effets de moins bonne qualité. Vu le budget réduit du film, je suis enclin à le leur pardonner. La descente aux enfers du policier et la manière dont il questionne sa santé mentale m'ont bien plus. Bref, un bon moment de cinéma d'horreur sans prétention.

Reste à discuter comment ce film s'insère dans la mythologie créée par Barker. À l'exception de quelques nouveaux cénobites, il n'y a rien de nouveau en Enfer. Inferno représente plutôt une anecdote dans l'histoire de Pinhead et de la boîte servant à l'incanter. Quant au maître cénobite lui-même, sa présence est justifiée et correctement amenée, même si ce n'est pas fait de manière particulièrement originale. Tout au long du film, le policier cherche à retrouver "l'ingénieur", un clin d'oeil intéressant à la mythologie de Hellraiser. La principale critique que je ferais du film, c'est qu'il y manque l'élément de désir qui est intrinsèque à la franchise. Oui, les cénobites font souffrir, mais ils ne font pas souffrir pour punir, ils font souffrir parce que c'est leur façon de vivre. Dans Inferno, Pinhead aurait très bien pu être remplacé par un Diable cornu et la même histoire aurait aisément pu être racontée. L'ouverture de la boîte, plutôt que de mener à un monde de plaisir par la souffrance, mène le policier à une punition éternelle à cause de ses mauvaises actions. Sur cet aspect, l'essence de Hellraiser n'est pas respectée.

Malgré ses défauts, Hellraiser: Inferno est un ajout intéressant à la série, même s'il ne respecte pas parfaitement le matériel original. C'est un film d'horreur de qualité moyenne, voir faible, mais le fan d'horreur généreux pourra passer un bon moment à le visionner.

La première leçon du sorcier, de Terry Goodkind

2010-10-14T21:40:00.000-04:00

La première leçon du sorcier est le premier roman d'une série de fantasy épique composée de dix romans et d'une novella. Ça fait des années que j'entends parler de ce livre. Après avoir écouté la série télé et m'être fait demander tous les jours pendant deux mois: « Quand est-ce que tu vas le lire? » J'ai finalement cédé à ma charmante épouse et j'ai lu ce premier tome.

Pas besoin de faire un grand résumé de ce roman. Il raconte l'histoire d'un gars qui se croyait ordinaire, mais qui finalement découvre qu'il est extraordinaire. Il usera de toute cette extraordinairitude pour combattre un tyran qui veut conquérir le monde. Voilà le résumé générique de dizaines d'oeuvres de fantasy. La première leçon du sorcier s'emboite à merveille dans ce moule, mais il y a quand même un petit quelque chose de spécial dans ce roman...

L'histoire est intéressante, les personnages attachants et le monde créé par Goodkind est original. Les ingrédients d'un roman de fantasy compétent, sans nécessairement être un chef d'oeuvre. Pourtant, certaines scènes m'ont littéralement jeté par terre. Dans la série télé, on dit que le Sourcier de vérité (le titre du héros) est intelligent et charismatique, sans qu'on arrive vraiment à prendre le héros au sérieux. Par contre, dans le roman, on nous le montre avec brio. À plusieurs moments, le Sourcier agit d'une manière surprenante, créative et efficace, justifiant ainsi les qualités qu'on octroie au personnage. Par ses actions, on voit qu'il est brillant et fichument bien caractérisé. De même pour le gros méchant dictateur, le Petit Père Rahl. À cela, ajoutons les chapitres où le Sourcier est prisonnier des Mord-Sith, des guerrières sado-maso extrêmes dont le leitmotiv est la souffrance. Ces chapitres sont une merveille d'écriture. Si tout le livre avait été écrit avec cette qualité, je l'aurait apprécié encore plus (à quand la rencontre entre les Mord-Sith et les cénobites?). Finalement, une autre qualité de l'auteur, c'est qu'il sait être impitoyable. Il fait souffrir ses personnages sans ménager le lecteur. Sans être aussi sans coeur que George R. R. Martin, Goodkind a assaisonné son roman d'une dose adéquate de cruauté.

Malgré tous ces points forts, le roman a aussi ses chapitres moins intéressants, où les scènes de combat se succèdent et où certains clichés prennent le dessus (environ les deux tiers du roman). Ça fait de La première leçon du sorcier une lecture inégale. Je dois quand même noter que ma perception est biaisée car, ayant vu la série télé, j'avais une bonne idée de l'intrigue générale du livre, ce qui limitait les surprises.

Au final, j'ai été impressionné par certaines sections du livre alors que d'autres m'ont ennuyé. Quand j'aurai fait une trace dans ma liste de livres à lire, je lirai probablement le tome suivant. Ça doit vouloir dire que j'ai bien aimé...

Fin

2010-10-03T17:23:00.000-04:00

Et voilà, je viens d'inscrire le mot "fin" sur le verso de la vingt-et-unième page manuscrite qui complète ma romance gore. Cette pile de feuilles s'ajoutera au document Word qui m'attend sur une clé USB pendant que mon ordi est chez le docteur.

Ça a eu ça de bon, de devoir me séparer de ma machine symbiotique pendant plus de deux semaines (et ça dure encore...). J'ai dû passer à l'écriture papier, ce qui m'a permis d'écrire à des moments où je ne l'aurais jamais fait si j'écrivais sur support informatique. Cette semaine, j'ai écrit dans le bus, le soir juste avant de me coucher, en me levant la fin de semaine, alors que la petite regardait la télé en buvant son bon lait chaud. Plein de moments où, en temps normal, je n'aurais pas écrit.

J'ai aimé mon expérience. Reste à voir si je vais autant apprécier le transfert de tous ces mots sur mon ordi à son retour de chez le nécromancien. Mon espoir, c'est que je fasse la réécriture au moment de le recopier et, ainsi, d'avoir déjà une deuxième version de ces chapitres. C'est aussi possible que ça m'énerve de retranscrire tous ces mots. On verra bien. Peut-être vais-je me mettre à tuer des arbres pour écrire...

Et maintenant, je mets le cap sur la révision. C'est bien beau écrire, mais il faut aussi peaufiner des projets une fois de temps en temps. Je vais probablement commencer par retravailler une novelette qui est assez proche de sa version définitive, puis je vais me lancer dans la révision d'un roman de fantasy terminé l'année dernière. J'ai du pain sur la planche! Et ce roman fraichement terminé aura lui aussi besoin d'une bonne shot de réécriture.

Il y a aussi plusieurs projets qui me trottent dans la tête, deux en particulier... Mais je vais les convaincre de marcher encore un peu avant de les libérer...

Diverses averses perverses

2010-09-30T22:13:00.000-04:00

En ce jour pluvieux, je vous inonde de faits divers pervers.

On arrive bientôt en octobre, alors je vous propose un sondage sur les chansons les plus terrifiantes afin de découvrir de la nouvelle musique pour l'Halloween. Votez sur SongVote.

Le nouveau EP de Autopsy, The tomb within, me fait penser à du Carnivore. La voix du chanteur n'est pas trop loin de celle de Peter Steele quand il grogne.

Écouter du Mortician pour la musique, c'est comme lire Playboy pour les articles. (C'qu'on aime ce sont les extraits sonores de films d'horreur!)

Mon ordi est chez le docteur depuis deux semaines. Depuis, j'écris avec un crayon et du papier. Ma productivité a augmenté. J'ai écrit plusieurs pages dans l'autobus. Scène de sexe gore avec un biquet qui lit par-dessus mon épaule.

Brins d'éternité 27 était très cool. J'ai particulièrement aimé les nouvelles de Jonathan Reynolds, Geneviève Blouin et Alexandre Lemieux.

Depuis deux mois, chu chanceux, j'ai gagné deux CDs (These are they et Dir en grey) et un DVD (Blood bath, 12 films d'horreur indépendants) en participant à des concours sur le net. Merci à The End Records et à Rue Morgue.

La version "torture" de la couverture du numéro 4 du comic book Crossed est peut-être la plus gore de l'histoire de la BD.

On a installé une cage dans la cour pour attraper l'animal qui fouillait dans notre composteur. On pensait que c'était un raton, mais on a pogné une mouffette!

Le nouveau numéro de Cemetery Dance (spécial Bentley Little) est très bon. Je n'avais jamais lu les nouvelles de Little, mais elles sont excellentes. Ce qui est étrange dans les revues imprimées, c'est que parfois elles sont en retard sur l'actualité. Dans le monde intemporel où existe cette revue, Leisure Horreur fonctionne encore full pine et emploie encore l'éditeur Don D'auria.

Si vous aimez la musique malsaine sans être trop heavy, essayez Polichinel.

Si vous aimez le folk obscur et les voix embrumées, essayez The Rohan Theater Band.

Le chansonnier gothique Voltaire viens de sortir un disque country. Son écoute me laisse perplexe.

Notre fille aime les citrouilles. Elle voit aussi des clowns cachés un peu partout. Ça, c'est un peu freakant.

Anathem, de Neal Stephenson

2010-09-10T20:53:00.001-04:00

Sur Arbre, une planète similaire à la Terre, la population est divisée en plusieurs castes. Celle qui nous intéresse est celle du monde Mathique, une classe de moines érudits cloitrés qui, selon leur groupe, ont un contact plus ou moins fréquent avec le monde extérieur. Certains le visitent une fois par années, d'autres tous les dix ans, tous les cent ans ou tous les millénaires. Ils passent leur vie à maîtriser des sciences comme l'astronomie, la géométrie, la physique, les mathématiques (monde Mathique, vous voyez le lien?). Le protagoniste et narrateur du roman est Fraa Erasma, un jeune homme d'une vingtaine d'années qui fait partie des décénaires, ceux qui ont un contact avec l'extérieur tous les dix ans. Ce moment est justement très proche et Fraa Erasmas pourra découvrir le monde extra-muros. Après dix jours, lorsque les portes de son monastère se referment, débutent une série d'événements qui vont changer la vie de Fraa Erasma, celle du monde Mathique et celle d’Arbre...

Anathem est un roman de fiction spéculative bien spécial, comme le sont tous les romans de Neal Stephenson. On y trouve de l'humour, des péripéties abracadabrantes, de la science et de la philosophie. Une bonne portion du roman consiste en des échanges nommés dialogues, au sens philosophique du terme, au cours desquels deux personnes échangent des arguments sur un sujet dans le but de 1. avoir raison et 2. pousser la question plus loin. C'est un peu comme lire Platon, mais avec du suspense et des éléments de science moderne et de science fictive. Entre les scènes d'action et les dialogues, je crois que ce sont ces derniers qui m'ont le plus tenu sur le bout de ma chaise. Ce genre de passage est la raison principale pourquoi Stephenson est mon auteur de SF favori.

Anathem se lit bien, mais on ne doit pas laisser son cerveau au neutre, surtout au début. Comprendre l'univers n'est pas une tâche évidente au premier abord, car on doit assimiler des dizaines de termes nouveaux pour des concepts parfois nouveaux, souvent connus. Heureusement, le livre inclut un index. Quand même, après les 100 premières pages, j'avais assimilé la plupart du vocabulaire et je visualisais bien le monde qui m'était décrit. En ce qui concerne l'histoire en général, elle est fantastique! Je ne veux rien dire à propos de l'évènement perturbateur (ne lisez pas le résumé sur la quatrième couverture si possible), car ça permet une meilleure immersion dans le livre en permettant au lecteur de découvrir les surprises au même rythme que Fraa Erasma. Je me permettrai cependant de dire que les évènements relatés dans Anathem sont épiques.

En un sens, Anathem pourrait être comparé à Harry Potter. Entendons-nous, la complexité d'Anathem est à des années lumières de celle de HP. Cependant, la dichotomie entre le monde mathique et le monde séculaire (les sorciers vs les moldus), les règles à suivre dans les monastères (menant à des punitions à des moments critiques), la panoplie de mots inventés et la relation mentor-élève sont des éléments communs aux deux univers. Ce n'est ni un défaut, ni une qualité, ça m'a juste fait sourire.

Je recommande Anathem, comme tous les autres romans de Neal Stephenson, aux amateurs de SF solide qui aiment leurs romans bien ancrés dans la science et la philosophie. Jusqu'ici, mon roman préféré de Stephenson était Cryptonomicon, mais je crois qu'Anathem vient de prendre sa place, probablement parce que son intrigue est beaucoup plus claire que celle de Cryptonomicon, et parce que cette dernière se base sur des extrapolations fabuleuses de concepts scientifiques.

Fait intéressant pour les lecteurs québécois, il semblerait que la traduction chez Braguelonne ait été faite par Jean-Louis Trudel. Je serai curieux de voir comment il a traduit tous ces termes. Justement, les traductions utilisés pour cette critique sont de moi et ne correspondent peut-être pas aux traductions officielles...

C'est ma deuxième critique d'un roman de SF cette année. J'avais promis d'en commenter trois.

Clive Barker et l'écriture

2010-09-04T15:16:00.000-04:00

Clive Barker à propos de l'écriture...

"My job doesn't involve critiquing, I don't judge, I don't think, I don't calculate - I do. My job is not to worry about where my strengths are; my job is to follow my gut, and if it's shit, somebody else will tell me. I'm not gonna sit around and think about that. Life is way too short as it is...

"In fact, I write an entire novel, always, without ever reading the page before. Then, when it's done, after a year or so, I read the whole thing. It stops you from being self-conscious, it stops you from analysing, it stops you wishing to have done this or that. Bugger that - just do it. Don't dream it, be it. Erase the part of yourself that's eating at your confidence. I've always been this way. And it isn't confidence that does it; it's the lack of confidence. Its roots are in incredible lack of self-esteem. I know that if I went back and looked at the pages right now, I would just give up. So I simply don't do it. It's like going into a room where you know is a monster - you just don't go in. And it works for me. It wouldn't work for everybody, but it works for me."

J'ai trouvé la citation ici, sur la meilleur référence concernant Barker, www.clivebarker.info.

Le lieu comme un personnage

2010-08-25T16:47:00.000-04:00

Le roman sur lequel je travaille approche de l'apocalypse finale. Les scènes de sexe et d'horreur ont enfin commencé à se pointer la face et c'est un plaisir d'arriver au moment où tous les éléments placés dans la première moitié du récit peuvent être utilisés et les personnages malmenés, tués ou mutilés. Je me bute pourtant à un problème. Je me rends compte qu'il serait possible d'augmenter le suspense et de proposer une terreur à plus grande échelle si la suite des événements se passait ailleurs que dans l'édifice à bureaux où tout s'est passé jusqu'ici. Cependant, j'ai l'impression que de déménager les personnages pour la finale s'écarterait de la raison d'être du récit, qui est construit autour d'un lieu qui, au fil du temps, devient une sorte de personnage muet.

Alors que faire?

J'ai laissé mon subconscient travailler là-dessus la nuit dernière, mais il ne ma pas encore fourni de réponse miracles. Cependant, ça m'a permis de réfléchir aux thèmes abordés dans cette histoire et je commence à comprendre quels sont les sujets plus sérieux qui se cachent sous cette romance gore. En attendant, il me reste quelques scènes à écrire avant d'atteindre le point de non-retour. J'espère qu'elles me fourniront des réponses!

Vendredi 13!

2010-08-13T10:06:00.001-04:00

Un vendredi 13 juste avant les vacances? Là tu parles! Finissons cette semaine avec une scène du septième Vendredi 13. Elle a une place toute spéciale dans mon coeur, et elle donne vraiment envie d'aller faire du camping!

Brian Keene quitte Leisure Horror!

2010-08-12T13:14:00.002-04:00

Ce qui devait arriver arriva; l'exode est commencé... Plus de détails ici.

Parasomnia

2010-08-12T11:43:00.000-04:00

Laura Baxter souffre d'une condition très rare, la parasomnie. À cause de cette maladie, elle passe la majeure partie de son temps endormie dans un hôpital psychiatrique. Quand Danny, un jeune homme idéaliste, visite l'hôpital, il découvre par hasard l'existence de Laura, dont il tombe amoureux. Ce qu'il ignore, c'est que Byron Volpe, un hypnotiseur psychopathe enfermé dans la chambre adjacente à celle de Laura, est aussi amoureux d'elle.

Puisqu'il est réalisé par William Malone (House on haunted hill et FeatDotCom), on aurait pu s'attendre à ce que Parasomnia s'avère être un autre film d'horreur médiocre pour les adolescents. L'entrevue que Malone a donnée a Fangoria m'ayant intrigué, j'ai donné une chance à ce film dont le visuel semblait intéressant, avec des relents de Saw et de Hellraiser. Malgré le l'intérêt discutable de certains autres films de Malone, on ne peut nier que certaines scènes d'horreur de ces films sont très réussies. Comme il s'agit d'un projet personnel de Malone, il a pu appliquer sa vision à tout le film, loin des studios qui bousillent la vision des réalisateurs.

Parasomnia est un amalgame d'éléments cools formant une histoire qui, sans être exceptionnelle et malgré quelques lacune, tient la route. Le fond est une histoire d'amour, avec quelques scènes touchantes. À elle seule, elle aurait pu supporter une comédie romantique. On peut ajouter à cela l'univers onirique de Laura, qui a un visuel intéressant malgré la qualité moyenne de l'infographie. C'est le dernier élément, l'hypnotiseur Byron Volpe, qui fait basculer le tout dans l'horreur. En plus d'être amoureux de Laura et d'être très jaloux de la relation qu'elle développe avec Danny, il a une puissance digne d'un personnage de comic book. Dès que vous croisez son regard, vous êtes sous son emprise, enclin à commettre des meurtres sanglants qui sont, soit dit en passant, très réussis. C'est lors de la confrontation finale entre Volpe et Danny que l'ambiance du film atteint son apogée. Le visuel de cette dernière scène est superbe, de même que la musique.

La principale critique que je ferai de Parasomnia est que son intrigue est un peu dure à suivre. Les liens entre certains éléments, entre autres les flashbacks et le temps présent, ne sont pas suffisamment clairs et ça force le spectateur à extrapoler des éléments dont la nature devrait être mieux décrite. L'aspect policier du film (eh oui, il y a un aspect policier) reste plus ou moins pertinent, même s'il amène une séquence mémorable à la fin. C'est quand même agréable de retrouver Jeffrey Comb dans le rôle du détective.

Sans révolutionner le cinéma d'horreur, Parasomnia s'avère être une production indépendante de qualité. L'imaginaire visuel du film reste une de ses forces, de même que les scènes sanglantes, qui sont bien placées et très gore. Le rythme lent du film ne plaira peut-être pas à tous, mais de mon côté j'ai bien aimé.

La mouche 3

2010-08-11T12:37:00.000-04:00

Image du tournage de La mouche 3.
Première scène porno entomologique de l'histoire du cinéma.

Operator B, de Edward Lee

2010-08-10T21:55:00.000-04:00

Operator B est un court roman de science-fiction. Vous avez bien lu. Edward Lee, maître de l'horreur extrême, peut aussi donner dans la SF!

Dans ce roman, Lee raconte l'histoire d'un pilote d'avions expérimentaux qui se fait proposer une promotion hors du commun. Operator B parle de pères absents, des sacrifices que font les militaires pour leur patrie, d'engins volants extraterrestres et des mutilations nécessaires pour les piloter.

Sans être un chef-d'oeuvre, Operator B est une lecture compulsive qui apporte à la SF les aspects hardcore qu'on aime chez Edward Lee. Il y a peu d'horreur viscérale dans le roman, mais les mutilations nécessaires pour piloter les OVNIs et leur impact psychologique est réaliste et perturbant. La psychologie des personnages est bien développée, même si l'histoire n'utilise pas à leur plein potentiel tous les éléments mis en scène. Point fort: les aspects militaires et technologiques m'ont semblé réalistes et j'ai eu l'impression de vivre, l'espace de 100-quelques pages, la vie d'un pilote d'essai d'engins top-secret. Le pilotage de l'engin extraterrestre fait rêver.

À moins d'être fan de Lee ou d'aviation expérimentale, je ne recommande pas d'emblée d'investir dans le format papier. Par contre, le format électronique procure une lecture fascinante pour quelques dollars seulement. L'électrolivre est disponible à un prix raisonnable sur Horror-Mall.

C'est ma première critique d'un roman de SF cette année. J'avais promis d'en commenter trois.

Changement de cap pour Leisure Horror

2010-08-09T13:33:00.000-04:00

La nouvelle de la réorientation de l'éditeur américain Dorchester, qui inclut aussi Leisure Horror, a inondé la twittosphère vendredi dernier. L'un des rares éditeurs à grande distribution ayant une collection dédiée à l'horreur va changer le format de ses livres du format poche (mass-market paperback), au format trade paperback, qui est plus gros et, forcément, un peu plus cher. De même, ils miseront désormais sur la vente d'électrolivres et sur l'impression à la demande de leurs titres. Cela entrainera un délai pour leurs prochaines publications sur papier.

Étant un grand fan de cette collection, je ne suis pourtant pas trop terrifié par ces changements. Je voulais justement faire mes prochains achats Leisure Horror en format électronique. À Québec, on trouve rarement leurs livres sur les tablettes et on doit en général les commander. Le format numérique sera donc plus pratique et, un bonus, plus économique. Avec ma bibliothèque qui déborde, ça ne fera pas de tort! Pourvu que l'éditeur de cette collection (Don D'auria) reste à la barre, tout devrait bien se passer.

Je présume qu'on observera ce genre de changements chez les éditeurs au cours des prochains mois et des prochaines années. On verra probablement cela ici aussi. Personnellement, je n'y vois pas d'objection. Rendre les livres disponibles en format électronique tout en proposant le livre en format papier sur demande me semble une bonne approche. Au final, tout ce qui peut augmenter la variété des livres disponibles sur le marché est une bonne nouvelle, surtout si la job d'édition est bien faite.

Ce lien donne un peu plus de détails sur les changements chez Dorchester Pub. Ce lien est encore plus intéressant.

Vous pouvez aussi visiter la page de Leisure horror

Resident Evil 5

2010-08-05T21:27:00.000-04:00

Chris Redfield et sa nouvelle partenaire, Sheva Alomar, visitent l'Afrique pour y éradiquer une épidémie de morts vivants, aussi appelés majini. Au fil de leur investigation, ils y découvrent un plan sordide élaboré par un vieil ennemi...

Resident Evil 5 (RE5) est un shooter à la troisième personne, c'est-à-dire que notre personnage reste visible en tout temps. Une particularité du gameplay est qu'on reste immobile lorsqu'on utilise notre arme. Ainsi, il faut bien s'assurer qu'il n'y a aucun monstre derrière nous avant d'user de stratégie belliqueuse. Heureusement, la vitesse des créatures reste limitée, ce qui est bien balancé avec les pauses que l'on doit faire pour viser. Une autre particularité du jeu est la présence de notre partenaire, qui est d'une aide précieuse pour de nombreux combats. Son contrôle peut aussi être fait par un humain, car le jeu peut être joué en réseau. De mon côté, j'ai joué en solo sur PC.

Même si certains connaisseurs de RE m'ont dit qu'ils avaient trouvé l'histoire peu intéressante, je l'ai de mon côté trouvée fort divertissante. Il y a en effet peu de révélations saisissantes sur la Umbrella Corporation et certains des punchs sont prévisibles. Cependant, j'ai eu l'impression de me faire raconter une histoire pulp, et ça m'a beaucoup plus. L'ambiance des différents endroits est intéressante, même si elle n'est que rarement terrifiante, et j'ai eu beaucoup de plaisir à découvrir les zones urbaines de l'Afrique Majini, les régions sauvages peuplées de tribus possédées, les ruines oubliées au coeur de la jungle (on est en Afrique ou en Amérique du Sud?) et l'usine secrète de [Nom de la compagnie censuré pour éviter les poursuites ou les tentatives de meurtre]. Ajoutons à ça les superbes animations qui parsèment le jeu et des méga-boss gigantesques et variés, et on a un jeu qui m'a procuré plus de 25 heures de plaisir. Sur le jeu complet, seulement quelques séquences m'ont semblé frustrantes (comparativement à Dead Space qui en contenait beaucoup plus). J'ai tellement eu de fun à jouer à ce jeu que j'ai presque envie de le recommencer à une difficulté plus élevée! Le mode mercenaire, où on peut revisiter des tableaux en tentant de faire le plus de points en un temps limité, m'aide à contenir ma pulsion.

Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup aimé Resident Evil 5. Même si peu de scènes avaient l'ambiance horrifiante que j'espérais avec ce jeu, son ton d'aventure pulp légèrement macabre m'a conquis. Ça m'a pris un peu de temps pour m'habituer au gameplay très différent des shooters auxquels je suis habitué, mais j'y ai pris goût. Vous savez, tuer des zombies, c'est amusant.

Hellbound hearts, un voyage littéraire dans l'univers de Hellraiser

2010-08-04T20:31:00.002-04:00

Même si vous n'avez pas vu les films de la série Hellraiser, vous connaissez probablement le personnage emblématique qui la représente, le sordide Pinhead, une sorte de moine sadomasochiste tout droit sorti de l'enfer. Le premier film de la série avait été adapté par Clive Barker lui-même, à partir de son excellent roman The hellbound heart. Cependant, si vous n'avez ni lu, ni visionné ce chef-d'oeuvre de l'horreur, vous avez probablement des idées préconçues à son sujet. En effet, ce n'est pas qu'une fresque gore, mais un drame érotique dont les principaux thèmes sont le désir et la souffrance.

L'anthologie The Hellbound Hearts est exempte de toute trace de Pinhead et, pourtant, chacune des nouvelles représente à merveille l'état d'esprit de Hellraiser. Certaines explorent le désir, d'autres la souffrance. Toutes explorent la quête d'un individu torturé et le moyen infernal qui lui permet de fusionner avec ses démons. De par la nature de Hellraiser, Hellbound Hearts se révèle être une anthologie d'horreur érotique. Pas qu'elle contienne des tonnes de scènes de sexe graphique, mais parce que le désir y est omniprésent. On oublie souvent que l'érotisme n'est pas dans la description d'actes sexuels, mais dans l'anticipation de ceux-ci. C'est la même chose pour l'horreur, dont l'anticipation augmente l'effet. Justement, certaines nouvelles contiennent des scènes gore exceptionnelles.

En général, les textes sont plutôt intimistes. Ils commencent d'un point de vue réaliste qui se mue en une rencontre avec le monde infernal. Sur les 21 nouvelles du recueil, seulement deux ne m'ont pas trop plu (et dans les deux cas, c'est une question de style, pas d'histoire). C'est rare d'avoir une aussi bonne consistance dans une anthologie. De même, la plupart des auteurs sont assez connus, et deux acteurs ayant joué le rôle de cénobites dans l'un des Hellraisers présentent une nouvelle (en plus de Doug Bradley, Pinhead lui-même, qui signe le postface). De ces deux nouvelles, Sister Cilice de Barbie Wilde, m'a particulièrement plu. De même, les nouvelles de Tim Lebbon, Sarah Langan, Yvonne Navarro et Kelly Armstrong étaient superbes. La bande dessinée écrite par Neil Gaiman et dessinée par Dave McKean a aussi fait un bon effet.

Au final, Hellbound Hearts est à lire pour les amateurs d'horreur érotique et pour ceux qui aiment les anthologies thématiques. On y retrouve l'essence de Hellraiser, ce qui montre que ce ne sont pas ses frasques gore qui intéressent, mais bien ses thèmes puissants. Je suis persuadé que c'est la même chose pour à peu près toutes les oeuvres de Barker. Si un auteur mérite de voir son imaginaire repris par d'autres, à l'instar de Lovecraft, c'est bien Clive Barker.

Et ça change des histoires de zombies!

L'âme des mots

2010-08-02T10:20:00.001-04:00

Je suis accueilli par un libraire habillé de vêtements qui n’étaient déjà plus à la mode dans les années ’20. Cet étrange personnage se prend pour Howard Phillip Lovecraft. Derrière son comptoir, il passe sa journée à gribouiller dans un carnet, sauf quand un client lui demande des conseils, moment où il libère toute sa connaissance et son amour des livres pour lui faire découvrir des merveilles.

Et sa librairie est à son image ; les étagères coloniales seraient empoussiérées si sa vieille tante ne passait pas ses journées à faire le ménage. Étrange qu’une femme qui ne sait pas lire passe ses journées à entretenir une librairie. Sur le bois massif, on trouve un peu de tout, mais peu de nouveauté. Juste de la littérature exceptionnelle, sans discrimination de genre, de provenance ou d’époque. Quand on prend un livre sur une tablette, on sait que c’est une œuvre de qualité et que, même si ce n’est peut-être pas le livre idéal pour nous, c’est celui de quelqu’un d’autre.

Ainsi, le contenu des étals est varié et classé selon un système qui pourrait sembler obscur de prime abord, mais qui étrangement facilite les découvertes littéraires. Les livres ne sont pas classés par pays ou par genre, mais plutôt par ce qui les définit. Certains sont classés par ambiance. D’autres sont classés par des émotions. D’autres encore sont répertoriés selon l’âge qu’ils font ressentir au lecteur. Le libraire a bien compris que quand on cherche un livre, on cherche souvent une sensation et que c’est selon ces critères que l’on devrait flâner dans les rayons. Heureusement, une borne informatique (dont l’esthétique a été retravaillée pour se fondre au décor) permet d’identifier dans quelle section se trouve un livre précis.

Ma section favorite est, vous l’aurez deviné, celle des romans d’horreur. Évidemment, elle ne porte pas cette étiquette. Elle est plutôt définie par plusieurs mots-clés qui représentent à merveille les frissons contenus dans les œuvres originales et parfois uniques dont elle recèle : L’abîme du temps, La mort de l’âme, L’art du sang qui coule, Le monde qui meurt, L’enfance des monstres n’en sont que les exemples les moins évocateurs. Le plus agréable dans tout ça, c’est que les livres qu’on trouve dans chacune de ces sections sont sélectionnés avec soin, qu’ils soient neufs ou usagés. Certains sont dédicacés par les auteurs. On y trouve surtout des romans en français et en anglais, mais aussi quelques-uns espagnol, en italien et en allemand, comme si le libraire avait des tentacules tout autour du globe. Les éditions aussi sont choisies avec soin. Lorsque c’est possible, le libraire sélectionne les éditions les plus belles, celles qui dégagent la plus douce magie.

Chaque visite est une surprise, car on ne sait jamais quelle trouvaille nous fera découvrir un nouvel auteur, une nouvelle épouvante, une nouvelle émotion. On ne sait pas non plus quelle incongruité parsèmera les rayons, car le frère du libraire, un farceur doublé d’un artiste, a tendance à remodeler certaines sections des étagères pour accommoder ses œuvres d’art. Une fois, j’ai trouvé, dans la section Lacérations érotiques, entre les romans d’Edward Lee et de Clive Barker, la réplique stylisée d’une main coupée tenant entre ses doigts délicats un membre lui aussi détaché de son pubis originel. De même, alors que je cherchais un livre de voyage, j’ai découvert la réplique onirique d’un compas menant vers le Purgatoire. Toutes ces œuvres sont à vendre et, malgré leur qualité et leur originalité, elles sont à la portée de la majorité des clients.

Chaque visite dans L'âme des mots est une évasion, au même titre qu’ouvrir le livre qu’on y a acheté.

Pourquoi j'ai décrit cette librairie? Allez voir ici.

Frankenstein 1910

2010-07-22T20:44:00.000-04:00

Saviez-vous que la première adaptation à l'écran de Frankenstein n'était pas celle mettant en vedette Boris Karloff, mais plutôt une version tournée par les studios Edison il y a 100 ans?

The painted darkness, de Brian James Freeman

2010-07-17T10:52:00.000-04:00

Henry ressent un besoin viscéral de peindre. Il est persuadé que, s'il ne met pas sur le canevas les horreurs qui hantent son esprit, elles prendront forme. Comme c'est arrivé quand il était enfant...

The painted darkness est une excellente novella qui entremêle le présent et l'enfance d'Henry, un peintre qui doit peindre tout aussi souvent qu'il doit s'occuper de la fournaise située dans la cave, obscure et humide, de sa maison de campagne. Les thèmes abordés sont la force libératrice de la création et la relation entre un père et son fils. La relation entre les deux époques de la vie d'Henry est superbement réussie et l'horreur est subtilement menée jusqu'à la toute fin, où tout explose. Le lecteur y tire aussi un excellent conseil, que le père d'Henry prodiguait à son fils : "Just start at the beginning and the rest will take care of itself".

Vous voulez savoir le meilleur? C'est que l'électrolivre et le livre audio de The painted darkness peuvent être téléchargés gratuitement sur http://www.downloadthedarkness.com/ L'auteur, voulant se faire connaitre, a décidé de distribuer ce livre gratuitement, mais pour un temps limité, à ses lecteurs potentiels. Avec la couverture médiatique qu'il obtient pour cette acrobatie promotionnelle, je crois que ce sera profitable. De plus, à la lecture de The painted darkness, on découvre que Freeman est un auteur de talent. J'aime beaucoup cette approche marketing et c'est certain que je vais investiguer les autres publications de l'auteur. Le livre sera aussi disponible en format papier cet automne. Cette édition sera illustrée.

Une mouche dans ses orbites vides

2010-07-11T13:45:00.000-04:00

He stepped through, de Nate Southard

2010-07-10T17:11:00.000-04:00

Un groupe de policiers enquête sur le chef du crime organisé qui, selon la rumeur, est passé de l'autre côté. Les enquêteurs ignorent ce que ça veut dire, mais la phrase "He stepped through" est une information qui leur revient de façon récurrente, de même que la découverte de faits de plus en plus horribles.

La novella He stepped through s'avère une belle combinaison d'horreur lovecraftienne et d'intrigue policière. On y trouve un traitement intéressant de l'approche de Lovecraft, mais d'un point de vue policier, avec une écriture viscérale de notre temps. Avec ce texte, Southard ne répète pas ce qui a été fait précédemment, ce qui est une rareté quand on parle d'horreur cosmique. Ainsi, la majorité des horreurs cosmiques sont suggérées, alors que les horreurs de ce bas monde sont décrites dans leurs détails sanglants. Comme c'est un texte assez court, je n'approfondirai pas plus mon commentaire, autrement que dire que l'achat de la version électronique ne peut que satisfaire le lecteur qui obtient, pour moins de quatre dollars US, une histoire lovecraftienne sombre et originale.

La version électrolivre est disponible sur Horror-Mall.

État de l'horreur, mi-2010

2010-07-08T21:21:00.001-04:00

Comme plusieurs blogueurs et blogueuses, je vais profiter de la mi-année pour faire un récapitulatif d'où en sont mes projets d'écriture.

Le premier jet de mon roman d'horreur érotique avance bien. J'en suis presque à 25k mots. Au début, je pensais en faire une novella, genre 20-25k mots, mais j'ai l'impression que je dois développer certains éléments de l'intrigue afin que le texte atteigne son plein potentiel. J'ai peur que, en faisant trop court, j'arrive à la fin avec mes idées les plus intéressantes et que ça vous fasse l'effet d'un coït interrompu, car vous en auriez voulu plus! C'est pas cool ça. Je ne vois pas de problème si j'arrive à faire un roman de plus de 40k mots, mais si je me retrouve avec une longueur intermédiaire, genre 25-35k mots, ça risque d'être plus difficile de trouver des endroits où soumettre ce texte. De toute façon, je vais continuer d'écrire et on verra bien quelle forme finale prendra ce roman. Peut-être que je pourrai couper suffisamment pour qu'il retrouve la taille de guêpe qui lui était destinée. Pour l'instant, j'ai beaucoup de plaisir à l'écrire. Sexe... Sang... Sexe...

J'ai aussi commencé la deuxième version de Cadavres de cristal. J'avais oublié comment j'aime retravailler un texte. Pourtant, le retravail du début de ce roman est assez difficile, puisqu'il s'agit d'un roman de science-fantasy (faute d'une meilleure étiquette). Je dois arriver à faire comprendre mon monde au lecteur dès les premiers chapitres, qui débutent dans le vif de l'action. Ça rend difficile l'ajout de description. C'est important par contre, car c'était le principal problème qu'ont soulevés mes premiers lecteurs. Comme le texte fait plus de 60k mots, cette première révision risque de me prendre un petit bout de temps.

Ma nouvelle fantastique, mentionnée dans des billets précédents, fait maintenant un peu plus de 8k mots, ce qui en fait plus une novelette qu'une nouvelle. Elle est entre les mains de deux lecteurs. J'espère que sa nouvelle fin sera plus efficace que la précédente.

Côté nouveaux projets, j'ai eu des idées fascinantes pour deux textes. L'un qui pourrait devenir un (ou plusieurs) roman d'horreur pour les jeunes. J'ai déjà un plan presque complet pour un premier livre et l'idée générale pour quelques livres suivants, incluant une méta-intrigue qui lierait les histoires ensemble. Je vais terminer le plan, mais je ne veux pas commencer l'écriture tant que je n'aurai pas fini mon roman érotico-gore. C'est bien beau écrire, mais il faut terminer les textes une fois de temps en temps! Le second projet n'est encore qu'un embryon, une sorte d'hybride entre le "torture-porn" et le slasher. C'est un projet assez complexe, alors je dois bien le concevoir avant de débuter l'écriture. Ça va être noir, très noir... Je ne pensais pas que lire un numéro de Fangoria m'inspirerait autant.

En ce qui concerne les relations avec le monde extérieur, j'ai soumis deux nouvelles gores à un fanzine et mon roman d'horreur cannibalesque est entre bonnes mains...

Finalement, je passe beaucoup du temps que je passerais normalement à l'écriture de fiction à travailler sur les deux articles scientifiques qui manquent pour compléter ma thèse. Ça avance bien, mais il reste encore beaucoup de travail. Justement, je devrais m'y remettre.

Silent weapons for quiet wars, de Cody Goodfellow

2010-07-06T20:48:00.000-04:00

"In the brutal zero-sum game of the new future, every meal is a murder, and every act of love is a declaration of genocidal war. To survive it, you will have to make alliances with the sleeping demons in your blood; learn to wear new names and faces, and shed your soul; feed your inner child to the machine, before it eats you alive; build and defend your own heaven; and become one of the sacred, secret tools with which nature reinvents itself.

To win this game, you will have to change into everything that you are not. To play you need only open this book and arm yourself with... Silent Weapons for Quiet Wars"

Si vous vous fiez à cette description, vous aurez une bien grande surprise quand vous lirez les nouvelles qu'il contient. Quoi que l'esprit soit le même, le monde décrit sur la quatrième couverture de Silent weapons for quiet wars n'a absolument rien à voir avec le contenu.

L'écriture de Goodfellow est unique, de même que ses idées et sa façon de raconter ses histoires. C'est à la fois sa grande qualité et, un peu, son défaut. Dans toutes ses nouvelles, c'est rare qu'on sache à quoi s'attendre avant la toute fin. À chaque fois, on doit redécouvrir les règles d'un monde qui ressemble au nôtre, mais qui diffère sur des éléments étranges. Le style de Goodfellow est riche et demande de la concentration. Bref, ce n'est pas une lecture facile. Lu avec le bon état d'esprit, ça peut être très satisfaisant.

Le recueil commence sur une note assez forte, avec Baby teeth, qui aborde d'un point de vue surprenant la relation entre un fils, son père... et un autre "fils". A drop of ruby est une intéressante histoire de parasites. The good news about God raconte comment un père et son fils, qui passent de porte en porte pour transmettre la bonne nouvelle, rencontrent un Dieu auquel ils ne s'attendaient pas. Magna Mater, dont le titre original était The phantom pornbooth, est probablement ma favorite, avec son univers glauque de Peepshow. Atwater m'a laissé perplexe au début, mais sa conclusion est fascinante. In his wake propose un concept très cool à propos d'une vedette du rock gothique. Finalement, Losers, Weepers est une métaphore superbe racontant l'histoire d'un homme qui se cherche et d'un autre qui cherche quelque chose qu'il a perdu.

En ce qui concerne les autres nouvelles, je les annoterais d'un sympathique WTF. On parle de littérature bizarro ici, alors il s'agit d'un compliment.

Ainsi, ce recueil de nouvelles bizarro ou d'horreur est, dans le genre, l'un des meilleurs que j'ai lu jusqu'ici. C'est bizarre à souhait, mais c'est écrit avec doigté. Reste qu'il faut aimer ce genre avant-gardiste, car il pourrait tomber sur les nerfs de quelqu'un qui aime sa littérature claire et directe.

The thief of broken toys, de Tim Lebbon

2010-06-30T20:24:00.000-04:00

Dans cette novella fantastique, Tim Lebbon parle de la perte d'un enfant et de la solitude qui vient avec. Il parle du processus de deuil et l'importance de nos souvenirs, aussi douloureux soient-ils. Ça fait longtemps que je n'ai pas lu une histoire aussi triste. Peut-être que ça m'a touché autant parce que je suis papa et que la seule idée de perdre ma fille est assez pour me remplir de désespoir, mais je crois que ça va plus loin que ça. Lebbon dresse un portrait émouvant d'un homme et de son deuil avec, à l'appui, une multitude de souvenirs qui pourraient être banals, mais qui, au fond, représentent l'essence du bonheur d'avoir un enfant. Les jouets brisés sont le symbole de ces moments et des séquelles qu'ils laissent quand il n'y a plus d'enfant à qui tenir la promesse de les réparer.

Le village côtier de Skentipple agit comme un décor vivant dans lequel évolue Ray, le personnage principal, celui qui a perdu son enfant, Toby, et, pour d'autres raisons, sa femme Elisabeth. Chaque chapitre débute avec un portrait de la ville, de son histoire, de ses habitants, d'Elisabeth.

Chaque chapitre débute aussi à la deuxième personne. Cette particularité stylistique est exceptionnelle au sens où Lebbon réussi à faire fonctionner une approche qui aurait probablement échoué dans les mains d'un auteur moins doué. Ainsi, dans le premier chapitre, il assimile le lecteur au personnage principal, lui attribuant son deuil, sa solitude, sa tristesse sourde de voir son ancienne conjointe dans les bras d'un autre homme. Puis, Lebbon fait lentement la transition entre la deuxième et la troisième personne. Il le fait avec tant de doigté qu'on conserve les émotions tout en les transférant au personnage. Le tout sans même qu'on s'en rende compte. C'est un effet unique que je n'ai encore vu ailleurs, surtout qu'il est rare que la deuxième personne soit efficace dans une oeuvre de fiction.

The thief of broken toys est une novella prenante qui m'a marqué, me ramenant par le fait même à l'essence du bonheur de la vie de tous les jours. Malgré une conclusion un peu moins forte que le reste de l'histoire, je n'oublierai pas ces jouets brisés.

The thief of broken toys peut être acheté sur papier un peu partout sur commande, ou en format électronique sur Horror Mall.

Écrire la science

2010-06-29T09:40:00.000-04:00

Construire un article scientifique, c'est comme concevoir une histoire.

Dans un monde idéal, on part d'une question à laquelle on veut répondre et on établit la liste des expériences à faire pour répondre à cette question. Ça nous donne quelque chose qui s'apparente à une série de scènes. Ensuite on met les scènes en ordre pour raconter une histoire claire et intéressante afin que les lecteurs comprennent bien notre recherche. Reste qu'à écrire!

Très simple! Pourtant, ce l'est rarement autant. Ce que je viens de décrire, c'est plutôt l'étape finale, quand tout le travail de laboratoire a été fait. C'est un peu comme une deuxième version de la recherche. Ça s'apparente beaucoup plus à la révision qu'à la création d'une première version.

Quand j'écris une première version d'un texte littéraire, j'ai habituellement un plan général de ce qui va se passer, mais je laisse les détails de l'intrigue et l'ordre des événements apparaitre au fil de la rédaction. Quand on fait de la recherche scientifique, c'est un peu la même chose. On a souvent une bonne idée des expériences à réaliser pour répondre à une question, mais, au fil d'un projet, on réévalue les expériences nécessaires. On ne les fait pas toujours dans le bon ordre non plus. On en fait plusieurs pour rien. Sans compter celles qui ne marchent pas comme prévu ou qui ne marchent pas du tout. C'est comme la première version d'une histoire, qui contient des scènes inutiles, des personnages bâclés et des revirements qui ne tiennent pas la route. Alors, on fait de nouvelles expériences, on retourne en arrière dans nos hypothèses, on reformule notre question. Avec toutes ces données expérimentales en main, on a l'équivalent de la première version d'un roman.

Et qu'est-ce qu'on fait avec la première version d'un roman? On la réécrit, nom d'un chien!

Plus d'horreur... SVP

2010-06-09T12:56:00.000-04:00

En mettant à jour ma liste des romans d'horreur québécois, j'ai retrouvé la sensation qu'elle était incomplète. Je vous invite, chers lecteurs et chères lectrices avides d'épouvante, à suggérer dans les commentaires de ce billet des livres et des auteurs d'horreur québécois qui ont été oubliés.

L'ombre de la bête, de Pierre-Luc Lafrance

2010-06-07T20:37:00.000-04:00

L'ombre de la bête est une histoire de loup-garou en petit format, publié dans la Série Obzcure chez les Z'Ailées. L'intrigue se déroule à l'époque de l'inquisition, où un vieil homme raconte à son apprenti comment il a résolu une malédiction alors qu'il enquêtait sur le surnaturel. Une lecture rapide et divertissante avec de nombreuses surprises. Le style de Lafrance reste sobre, plaçant l'histoire au premier plan, ce qui favorise l'immersion. J'ai beaucoup aimé cette heure passée dans l'ombre de la bête. Je vous en recommande vivement la lecture.

Nouvelle espèce, version française de Splice

2010-06-04T22:21:00.000-04:00

Un couple de scientifiques mélangent le génome d'espèces animales pour créer des bioréacteurs vivants. Financés par une grande compagnie de biotech, ils sont obligés de mettre leurs projets sur la glace afin d'isoler de leurs créations les protéines ayant le plus gros potentiel commercial. De leur côté, ils voulaient plutôt passer à l'étape suivante : ajouter de l'humain au mélange. Évidemment, comme la plupart des scientifiques fictifs, ils laissent de côté toute notion d'éthique et créent, en cachette, une créature hybride qu'ils nomment Dren.

Nouvelle espèce, version française de Splice, n'est ni un film d'action, ni un film gore, mais plutôt à un film psychologique plutôt lent qui explore la relation entre le couple de scientifiques et la créature. La naissance de Dren soulève des enjeux éthiques, familiaux et amoureux qui sont plus suggérés que discuté en détail. Ainsi, le film ne répond pas à ces questions pour nous et nous laisse dans le doute sur de nombreux aspects, laissant un certain mystère aux personnages. L'évolution de ces derniers tout au long du film est intéressante et suit de près le développement de la créature. L'intrigue est assez prévisible, chaque revirement étant présagé par des événements antérieurs. Cependant, ça ne m'a pas dérangé.

Le visuel du film est fantastique, surtout lorsque Dren atteint son stade le plus évolué. Les décors aussi sont assez intéressants, en particulier l'appartement des scientifiques, qui est peuplé de figurines et autres articles geek que l'on retrouve chez de nombreux jeunes scientifiques que je connais. De même, le laboratoire est assez réaliste; petit cloaque où les gens s'entassent pour travailler. Je n'en dirai pas autant des méthodes qu'ils utilisent pour créer leurs hybrides, qui m'ont semblé peu réalistes. L'insémination d'un ovule fait par une machine (plutôt que par micromanipulation), les systèmes informatisés de recombinaison d'ADN qui font tout automatiquement avec une superbe infographie (quand on crée des logiciels, c'est très rare qu'on ajoute de l'infographie pour "faire beau"), l'ordinateur qui informe instantanément si l'expérience de recombinaison à fonctionné, isoler une protéine en une nuit; tous des éléments qui ont déragé le scientifique en moi. La mention de certaines enzymes ("Quelle ligase as-tu utilisée?") était justifiée par rapport aux protocoles suggérés, mais elle détonait avec la haute technologie utilisée dans leur laboratoire. À ce propos, c'est étrange que leur équipe ne soit pas plus multidisciplinaire que ça, vu la nature technologique de leurs travaux.

Pour ce qui est de la qualité de divertissement, ça dépendra de vous. Sur quatre personnes présentes, deux n'ont pas vraiment aimé (ce n'était pas à ça qu'ils s'attendaient et ils ont été dérangés par les aspects scientifiques pas trop réalistes), une a trouvé ça pas pire, mais sans plus, et moi j'ai bien aimé malgré quelques défauts. Nouvelle espèce me semble être une sorte d'hybride entre un série B et un drame psychologique, ce qui peut laisser certains spectateurs confus. Ainsi, sans vous recommander de voir ce film en salle, la location du DVD pourrait être une option intéressante. Au minimum, la bande-annonce est excellente.

En passant, merci à Sinistre Blogzine pour les billets.

Le pitch d'ascenseur

2010-06-03T13:35:00.001-04:00

Il y a quelques semaines, j'ai eu la chance de participer à un souper de l'axe des Instituts des maladies infectieuses et immunitaires des Instituts de recherche en santé du Canada. À part un de mes collègues, les autres personnes assises autour de la table étaient des chercheurs que je ne connaissais pas. L'un de nos convives, un bioéthicien enthousiaste, a passé une partie du repas à discuter avec mon collègue et moi de l'importance de savoir décrire notre recherche de façon brève et accrocheuse. Voici la mise en situation qu'il nous a servie :

Vous êtes dans un ascenseur avec Bill Gates. Sa fondation a beaucoup d'argent à distribuer. Vous avec trente secondes pour le convaincre de financer votre projet.

C'est ce qu'ils appellent le elevator pitch. À brule pour point comme ça, ce n'est pas facile du tout, mais c'est diablement utile. Que ce soit en science, pour accrocher un visiteur lors d'une présentation par affiche ou pour décrire votre recherche à la famille ou des amis. Ou en littérature, lorsque vous rencontrez un éditeur à un moment impromptu, ou si vous voulez vendre votre livre à un lecteur potentiel. Avoir un elevator pitch tout prêt pourrait vous sauver la vie! De même, l'ajout d'un pitch dans une lettre de présentation lors de la soumission d'un manuscrit pourrait être très utile pour inciter l'éditeur à jeter un coup d'oeil au manuscrit.

J'ajouterais à ça les conseils de la rédactrice Caroline Vézina, chargée du cours de vulgarisation scientifique à l'Université Laval, qui propose d'y inclure le POQQQC. En d'autres mots, le pitch devrait répondre aux questions Pourquoi? Où? Quoi? Qui? Quand? Comment? Évidemment, si un de ces éléments est vraiment plate, on peut le laisser de côté, mais j'en connais qui diraient que ces éléments sont tous très importants. Essayez de répondre à ces cinq questions à propos d'une de vos histoires (ou un de vos projets de recherche), vous verrez que c'est très utile.

Pour ceux qui veulent s'exercer sans révéler toutes leurs intrigues secrètes, cet exercice pourrait être tenté dans le cadre du Défi 30-30, qui propose déjà des dizaines de résumés qui n'attendent qu'à être transformés en une, deux ou trois phrases punchées!

Mon lecteur de livres électroniques

2010-06-02T20:51:00.001-04:00

La semaine dernière, j'ai acheté un Sony Reader Touch. Son prix ayant baissé presque de moitié, ça ne me faisait pas trop mal d'investir dans ce bidule. Même si c'est un modèle qui date de plus d'un an, je l'ai choisi parce qu'il correspondait à mes besoins de lecteur :

Lire des oeuvres exclusives au format numérique ou difficiles à trouver en format papier.
Obtenir immédiatement les livres que je ne pourrais obtenir qu'en commande spéciale.
Économiser sur l'achat de certains livres.

Et d'écriveur :

Relire mes textes (scientifiques ou horrifiques) ailleurs que devant mon ordi sans les imprimer.
Annoter mes textes pour correction ultérieure.

Après une semaine, j'aime bien cet appareil. L'utilisation est conviviale. Le transfert des fichiers est facile (même si on doit passer par un logiciel plutôt que faire du drag and drop, ce qui est habituellement ma méthode de choix). Il lit directement les fichiers DOC sans avoir à faire de conversion, l'idéal pour relire mes textes. L'affichage des styles utilisés dans les fichiers Word est fidèle, ce qui m'a beaucoup impressionné. L'annotation se fait très bien avec le stylet. On peu aussi entrer du texte à l'aide d'un clavier apparaissant sur l'écran tactile, ce qui se fait bien, même avec les doigts seulement, lorsque l'appareil est en mode paysage.

Quand même, l'appareil n'est pas parfait. La fonction d'annotation est très bien pour des commentaires mineurs, mais pour ce qu'on pourrait appeler "une grosse job", c'est préférable de le faire sur papier ou directement sur l'ordi. Certains fichiers apparaissent plus ou moins bien à l'écran, en particulier le format PDF, qui demande une bonne connaissance de l'appareil pour arriver à obtenir un affichage adéquat et lisible. L'utilisation de la ponctuation sur le clavier tactile est fastidieuse. Du point de vue technique, la quantité d’espace disque disponible reste faible, à 256 Mo. Ainsi, le Sony Reader Touch a quelques défauts, mais rien de majeur.

Pour ce qui est de la lecture en utilisant l'appareil, c'est très agréable. Jusqu'ici, j'ai surtout lu des fichiers DOC, dont un qui était un simple copier-coller d'une histoire postée sur un blogue. J'ai fait quelques tests avec des livres électroniques que j'avais déjà. Les Nova des Six Brumes sortent vraiment bien vu leur format. En fait, je pense que tous les ebooks en PDF devraient avoir ce type de mise en page, même si ce sont des livres de plusieurs centaines de pages. J'avais d'autres romans en format PDF et ils ne sortent pas tous bien. Souvent, c'est surtout parce que le texte est trop petit et que la mise en page se déforme lorsqu'on zoome. C'est aussi le cas des articles scientifiques, qui sont très beaux avant le zoom, mais illisibles à cause du texte trop petit. Le visionnement des fichiers en mode paysage améliore un peu la lecture. Cependant, ça dépend des documents. Par exemple, le manuel de jeu de rôles World of Darkness sort très bien sur l'appareil en mode paysage, même si le texte reste petit.

Jusqu'à aujourd'hui, je suis satisfait de mon achat. C'est satisfaisant de relire ses textes dans l'autobus sans les faire imprimer. De même, j'ai pu amorcer la lecture de livres électroniques que j'ai accumulés au fil du temps. Le seul problème que je vois avec cet appareil, c'est qu'il allonge de beaucoup la liste de romans que j'ai à lire!

Le cycle de l'écriture

2010-05-31T12:53:00.000-04:00

Voici un article bref, mais fort intéressant, qui décrit les étapes du cycle de l'écriture. Ça m'a fait réfléchir à ma méthode d'écriture. Peut-être qu'il sera utile à vous aussi. Vous pouvez le lire ici.

Le dernier discours de Reed Richards

2010-05-29T15:33:00.000-04:00

Quand Jonathan Hickman a pris la barre de la bande dessinée Fantastic Four, je m'attendais à un produit de qualité avec la signature Hickman, c'est-à-dire un fond sociologique et scientifique. Même en considérant cela, je ne m'attendais pas à ce que j'ai lu dans les quelques premières pages du numéro 579.

Reed Richard, aussi connu sous le nom de M. Fantastique ou d'homme élastique, présente le discours de clôture du congrès Singularity 2010. Quatre pages intenses où il critique avec véhémence la courte vision de scientifiques devenus vieux, ceux qui étaient à la pointe de la pensée visionnaire quelques années plus tôt. Les vieux vieillissent et se ramollissent, laissant derrière eux leur esprit fonceur et innovateur. Ils ne pensent plus à conquérir le futur, mais à conserver leurs acquis. Quelle critique superbe de la science et, d'un point de vue plus large, de notre société en général, qui est trop souvent menée par des gens dont la vision se résume au moment présent et au maintien du statu quo. Chapeau Hickman!

"The future of man is not here... It is out there." -- Reed Richards

Ce qui est encore plus fantastique, c'est que ces quatre pages sont disponibles sur le site de Marvel Comics.

Le serrurier, de Mathieu Fortin

2010-05-28T22:48:00.000-04:00

Après s'être fait laisser par sa blonde, Vincent rencontre Rachel, une jolie punk qui cache un étrange secret. Quatre cents ans plus tôt, un apprenti joaillier/serrurier vit un amour impossible avec la fille de son maître, promise à un Médici. Ceux deux hommes sont liés par une malédiction, celle du serrurier!

Avec la novella Le serrurier, Mathieu Fortin superpose deux époques pour raconter une histoire d'amour impossible d'un point de vue neuf. Ce roman se classe manifestement dans la tradition fantastique. Même si le sujet du roman est sombre, il faut réfléchir un peu pour le réaliser tellement il laisse une impression positive d'espoir de rédemption pour les personnages.

Comme dans ses romans précédents, le style de Fortin est impeccable dans les scènes d'action ou de tension. Les dialogues en québécois sont fort réussis. D'un autre côté, les scènes plus lyriques, par exemple le prologue, m'ont semblé moins réussies, voire superflues. La surabondance d'adjectifs (et d'orgasmes) dans ces scènes contraste désagréablement avec le style efficace et enlevant du reste de la novella. Quand même, ça ne nuit pas trop au roman qui, lorsqu'il démarre, nous accroche jusqu'à la fin.

Le serrurier est une belle addition au fantastique québécois, qui reste encore trop peu abondant. Une lecture rapide et agréable qui plaira à un large public.

Le deuxième gant, de Natasha Beaulieu

2010-05-27T20:45:00.001-04:00

Marie-Aile Paradis étouffe dans sa relation malsaine avec son conjoint violent, manipulateur et obsédé sexuel. Elle commence à réaliser l'étendue de son problème quand Sheeman Schlitz, une femme mystérieuse, l'aborde dans le métro en lui offrant un gant de cuir rouge. Ce sera le début d'une nouvelle étape pour Marie-Aile, dont la vie changera du tout au tout.

Le deuxième gant, publié aux éditions Alire en mai 2010, est une romance fétichiste. On y retrouve les éléments de sexualité forte et marginale qui faisait l'unicité des premiers romans de Natasha Beaulieu, sa trilogie des Cités Intérieures. Encore une fois, Beaulieu nous propose des personnages crédibles, forts et bien campés. De même, les univers auxquels Marie-Aile sera mêlée sont crédibles et réalistes. Je m'en voudrais d'en dire trop sur ce roman, dont l'intérêt est de découvrir en même temps que l'héroïne les secrets de sa famille et de ses liens avec l'empire luxueux des ganteries Ellsworth, tout ça sur un fond de deuxième guerre mondiale. Jusqu'à la toute fin du roman, l'intrigue demeure mystérieuse et il me fut difficile d'attribuer une étiquette au roman avant de l'avoir terminé. Le qualificatif de thriller fétichiste aurait aussi bien décrit ce livre, mais l'élément de romance me semble plus fort que l'élément de suspense.

Même si Le deuxième gant est une lecture fascinante qui m'a rivé à mon livre de la première à la dernière page, quelques éléments m'ont dérangé. Le premier point que je mentionnerai est mineur et plutôt technique. Au début du livre, les chapitres écrits du point de vue de Marie-Elle sont à la troisième personne alors qu'un peu plus tard, et pour tout le reste du roman, ils sont à la première personne. Pourquoi un tel changement? Le deuxième élément qui m'a dérangé est beaucoup plus grave et a, pour moi, eu un impact sur mon plaisir de lecture. Je ne pourrai pas donner trop de détail dans cette critique, parce que ça concerne une révélation importante, mais je ne peux passer cet élément sous silence. Ainsi, à la toute fin du roman, une révélation importante est faite à Marie-Aile, mais elle contredit des éléments introduits dans les chapitres précédents. Cette faille se révélant à la toute fin m'a laissé sur une note amère qui me met un peu mal à l'aise par rapport au roman. Est-ce que j'ai manqué quelque chose ou bien est-ce qu'il y a vraiment une faille majeure? Vos commentaires seront les bienvenus.

Le deuxième gant est malgré tout un bon roman dont l'intrigue sort de l'ordinaire. On y retrouve l'univers de Natasha Beaulieu et on s'y plait jusqu'à la toute fin. Vu les problèmes déjà décrits, je ne peux le recommander aussi chaudement que j'aurais aimé, surtout si vous êtes pointilleux sur les détails. Par contre, si vous aimez l'univers de Beaulieu et que vous aimez vous faire raconter une histoire autrement, cette lecture vous plaira sans doute. Ce roman réveillera à coup sûr le fétichiste qui sommeille en vous. D'un autre côté, si vous n'avez pas lu les autres romans de Natasha Beaulieu et que vous aimez le fantastique sombre, je vous recommande fortement de commencer par sa trilogie des Cités Intérieures (L'Ange écarlate, L'Eau noire, et L'Ombre pourpre), que je n'ai aucune réserve à recommander.

Lisez un extrait ici.

L'Asile expose ses cadavres

2010-05-25T09:57:00.000-04:00

L'Asile expose ses cadavres sur la place publique. Pour chacun de ses numéros, ce fanzine demande aux auteurs d'écrire un cadavre exquis. J'ai participé avec plaisir à celui qui devait être inclus dans le numéro deux, mais qui, faute de place, se trouve maintenant à cet emplacement cadavérique :

Cadavre exquis de Asile 02, intitulé Poussières

Bienvenue dans mon domaine

2010-05-20T20:50:00.000-04:00

Grande nouvelle! Le Cryptonomiblogue se libère et simplifie son URL.

Vous pouvez maintenant accéder au Cryptonomiblogue sur son propre domaine : www.fredericraymond.com. N'y trainez pas trop le soir, car il s'y trame de sordides horreurs!

Si j'en crois Blogger, l'URL http://cryptonomidhulck.blogspot.com devrait rester active indéfiniment. Notez que les listes de liens et les anciens commentaires semblent disparus, mais qu'ils devraient réapparaitre d'ici quelques jours. J'espère que Cthulhu ne les a pas mangés.

Quand s'arrêter, une étude de cas

2010-05-20T13:20:00.001-04:00

Quand est-ce le bon moment pour envoyer son manuscrit à un éditeur? C'est une question qui a été posée à un panel de directeurs littéraires lors du dernier Boréal.

Tel que rapporté sur La plume et le poing, Guillaume Voisine suggère d'envoyer son texte lorsqu'on est écoeuré de le relire. De son côté, Yves Meynard (merci Gen) suggère que le manuscrit a besoin d'un avis professionnel lorsqu'une nouvelle version ressemble beaucoup à la précédente. En me basant sur les propos de Meynard, je vous propose une étude de cas basée sur l'un de mes romans, qui a passé par 26 révisions avant que je ne me sente prêt à l'envoyer à un éditeur.

À l'aide de Sherlock, un logiciel d'analyse de documents servant à diagnostiquer les cas de plagiat, j'ai comparé les différentes versions de mon roman afin de voir son évolution de version en version. Le graphique ci-dessous montre le % de similitude de chaque version du document (1 à 26), comparativement à la version finale (26), le tout s'échelonnant sur environ 8 ans.

Première constatation, on observe des changements d'environ 75% entre la version initiale et la version finale. On observe aussi de nombreux plateaux s'échelonnant sur plusieurs mois, voire plusieurs années, suivis de hausses importantes, en particulier au début et à la fin du processus. Est-ce que j'aurais dû envoyer mon manuscrit entre les mois 40 et 70, étant donné que ce plateau a duré trop longtemps? Peut-être, mais je ne l'ai pas fait parce que j'avais l'intuition que quelque chose clochait. C'est possible qu'un directeur littéraire aurait apprécié, trouvé le bobo et proposé une solution miracle, mais ça a quand même été un exercice instructif que d'attendre plusieurs années l'épiphanie qui m'a rendu satisfait de mon texte.

Je crois que ça a été mentionné lors du panel : Il faut se faire confiance et suivre son intuition.

Retour sur Boréal 2010

2010-05-17T13:04:00.000-04:00

Grosse fin de semaine de discussion sur la SF, l'horreur, l'écriture et de nombreux autres sujets qui n'ont absolument rien à voir avec les genres littéraires. Ce fut un plaisir de rencontrer plein de nouveau monde et de revoir des gens que j'avais rencontrés lors d'autres événements. Considérez vous tous comme salués!

Contrairement à l'année dernière, où j'avais résumé de nombreuses tables rondes, je n'ai pas l'impression que ce serait pertinent pour cette année, alors j'irai de quelques faits saillants, en ordre chronologique.

Un seul point fort à la table ronde sur la télé et le cinéma: "Release the Kraken!"

La table ronde sur les zombies était fort divertissante, avec des table-rondeuses et table-rondeux qui connaissaient bien le sujet. On a réalisé avec effroi que notre première exposition aux zombies ne date pas de La nuit des morts vivants, mais des Schtroumphs noirs. Dans mon cas, je dirais que c'est dans le premier film des Calinours, avec les petits biquets qui deviennent verts et flasques. À la liste d'oeuvres de zombies, j'ajouterais, pour les coeurs très solides, le comic book Crossed, écrit par Garth Ennis. Ces zombies ne sont ni morts, ni lents, mais diablement intelligents et pervers. Ce ne sont pas des zombies classiques, mais ça vaut la lecture. En passant, quelqu'un peut me rappeler le titre du roman de zombie très hard avec poussière dans le titre? Nous avons aussi eu droit à plusieurs répliques savoureuses dont (adaptation libre de mémoire) :

L'avantage des zombies, c'est qu'ils sont fiables. -- Éric Gauthier
Ça relaxe de voir des gens se faire décapiter. -- Valérie Bédard.

Pendant un souper avec, entre autres, la gang de Brins d'éternité, Ariane Gélinas, Geneviève Blouin, Frédérick Durand et moi sommes arrivés à la conclusion qu'il était essentiel d'adapter un roman québécois classique dans le style de Pride and prejudice and zombies. Jusqu'ici, notre meilleure idée est Marie Chapdelaine et les cannibales. Pendant le même souper, achat on the fly du nouveau Brins d'éternité pour lire, direct en face de la critique (Ariane), ses commentaires sur ma nouvelle parue dans Asile 2. Ouf, que d'émotions! Je répète aussi le nom de deux groupes musicaux mentionnés pendant le souper : le groupe français de métal avant-gardiste Pin up went down et le groupe gothique Polichinel.

Samedi en soirée, discussion animée avec Éric Gauthier, Geneviève Blouin et Pierre-Luc Lafrance sur Lovecraft au cinéma et sur les pèlerinages dans sa ville, Providence.

Dimanche matin, table ronde sur les fanzines. Je réitère mon intérêt pour le numérique, qui n'a pas besoin d'être gratuit (sans devoir coûter très cher, certainement moins que la version papier). Le double support pourrait être intéressant. Voici des liens vers les deux magazines électroniques dont je parlais :
Chiaroscuro et Dead lines.

La table ronde des directeurs littéraires a fait sortir plusieurs anecdotes intéressantes que je ne répéterai pas ici. J'en ai un peu plus à dire sur ce sujet, mais ce sera dans un billet futur.

Les courts métrages Vitesse Lumière étaient super, en particulier Troll Concerto. Malheureusement, on a pas eu le temps de voir Farador, mais comme je l'avais déjà vu, c'est un moindre mal.

Finalement, ça m'a pris 2h30 pour partir du congrès dimanche après-midi parce que je m'enfargeais toujours les pattes dans quelqu'un de sympathique. Je présume que c'est bon signe.

Petit bonus: De retour à la maison, j'ai découvert avec plaisir que ma copie de Terresact Thirteen était autographiée par Nancy Kilpatrick.

Sur ce, à l'année prochaine!

Le testament de Lovecraft

2010-05-14T09:38:00.001-04:00

Au sens littéral, voici le testament de Howard Phillip Lovecraft. Ce document fait partie d'une étude qui a pour but de comprendre l'historique des droits d'auteur sur les textes de Lovecraft.

Ce qui me fait peur

2010-05-11T20:34:00.000-04:00

Récemment, j'ai visité un blogue sur l'horreur où ils posaient la question suivante :

Qu'est-ce qui vous fait peur?
À cette question, neuf choix de réponse :

Les faits vécus d'horreur
Le surnaturel
Le sang et les trippes
Les tueurs en série
Les histoires de fantômes
Les récits d'apocalypse
Les zombies
Les démons et autres thèmes religieux
L'horreur gothique à la Poe

Autant j'ai tenté de répondre à cette question, autant les réponses suggérées n'arrivaient pas à me satisfaire. Si la question avait été "Lequel de ces types de récits a le plus de potentiel pour vous faire peur?", j'aurais pu répondre avec plus d'aise. Mais aujourd'hui j'ai le goût de faire un peu de tétrapiloctomie, alors je vais discuter le sujet plus en détail.

Qu'est ce qui me fait peur?
Cette question, appliquée à la vie quotidienne, trouve une réponse facile, une réponse intrinsèque à la vie de tous les jours. Ma plus grande peur, c'est qu'il arrive quelque chose aux gens que j'aime. C'est encore plus vrai depuis que je suis papa. Je sais, cette réponse est très cute (trop cute), mais c'est la plus honnête que je peux vous donner. Par contre, elle ne répond pas exactement à la question sous-entendue, qui fait plutôt référence à ce qui nous fait peur dans la fiction.

Les préalables de la peur
Tout ça m'amène à parler d'une recette, celle du suspense. Parce que pour vraiment avoir peur, il doit y avoir des enjeux et, pour qu'il y ait des enjeux, il doit y avoir des éléments auxquels on tient qui sont en danger. Le premier critère pour arriver à cela dans une oeuvre de fiction est la présence de personnages vivants et crédibles. L'enjeu peut être leur survie ou leur mort, mais ça peut aussi être le risque de perdre quelque chose à quoi ils tiennent. Si on aime ces personnages, si l'auteur arrive à nous convaincre que ce qu'ils veulent est important, alors c'est possible d'avoir un suspense efficace.

Pour atteindre la peur, on doit pousser le tout encore plus loin. Le suspense est immédiat, alors que la peur doit prendre le temps de se développer et de grandir. Il faut que la peur reste quand le livre se referme.

Qu'est ce qui me fait peur (dans un livre)?
Il y a deux types de livres qui me font peur ou qui, sans faire peur, évoquent en moi des émotions qui me dérangent et m'inquiètent.

Les premiers sont les romans d'horreur viscérale, réalistes ou non, comme ceux qu'écrivent Sénécal (entre autres dans Les sept jours du Talion ou Le Vide), Jack Ketchum (qui amènent l'horreur extrême à un niveau humain qui laisse des séquelles), Gary Braunbeck (malgré la présence du fantastique, il traite des thèmes dérangeants avec subtilité), Wrath James White (avec du gore en masse, mais des personnages attachants), et finalement le Marquis de Sade (qui ajoute parfois une couche de philosophie à ses perversions sexuelles et autres mutilations). Je ne sais pas si on peut dire que ces livres me font peur, mais ils me font réfléchir et me dérangent. Je n'ai pas peur du sang qui coule en abondance dans ces livres, des mutilations ou des abus sexuels. J'ai plutôt peur pour les victimes et, parfois, quand l'auteur atteint des sommets, j'ai peur pour le tortionnaire.

Le deuxième groupe de romans d'horreur qui me font peur est plus insidieux, et va chercher plus loin que le suspense. Il implique souvent des créatures, mais ce n'est pas la créature comme telle qui me fait peur. J'ai peur, mais littéralement peur, quand je lève les yeux de mon livre et que je vois des choses qui ne sont pas là. L'exemple le plus fort dont je peux me rappeler est lors de ma lecture de The darkest part of the wood, de Ramsey Campbell. La présence surnaturelle de la créature est tellement évanescente, tellement insaisissable que, même en lisant dans un autobus bondé, j'ai ressenti la présence de cette force terrifiante. C'est surprenant que de se trouver en plein milieu de la ville, entouré de gens, et d'avoir peur de la forêt et de ce qui s'y cache. À ce moment dans ma lecture, je n'avais aucune idée de ce qui se cachait dans la forêt. Ainsi, branche après branche, ombre après ombre, l'auteur construit ma peur, une virgule à la fois. En vérité, la peur est dans les détails.

L'ombre qui menace
Pour résumer tout ça, j'ai peur pour les gens et peur de l'inconnu. J'ai surtout peur quand je sais que quelque chose d'obscur se terre, en attente, et qu'on ne voit que l'indice de sa présence. Les monstres ne sont que des accessoires. J'ai peur qu'ils fassent du mal à ceux que j'aime. J'ai peur qu'ils existent, quelque part, dans l'ombre.

Finalement, je vous retourne la question: Qu'est ce qui vous fait peur?

Random acts of violence, le nouveau patronyme de Splatterman

2010-05-02T22:13:00.001-04:00

Ezra et Todd ont créé Slasherman, une bande dessinée d'horreur hyper gore. Ils ont même poussé la promo jusqu'à suggérer aux lecteurs de leur soumettre des scènes de meurtre. C'est en surfant sur la vague de leur succès qu'ils découvrent qu'un lecteur les a pris beaucoup trop au sérieux.

Random acts of violence est un coup de coeur. Une bd d'horreur comme il s'en fait peu et qui m'a procuré des sensations aussi intenses que quand j'ai lu mon premier numéro de Hack/Slash ou que j'ai vu des films comme Candyman ou Trick'r'treat pour la première fois. Ce comic est essentiel pour les fans d'horreur. C'est à la fois une offrande sanglante au dieu du gore et une révérence sentie au passé du genre. C'est autant Vendredi 13 (une machette!) que Misery qu'un point de vue intérieur à l'univers de la création de comic books et de la célébrité instantanée.

Le tout débute avec une scène sanglante, puis alterne avec brio les scènes d'horreur gore et les scènes du quotidien d'auteurs de bandes dessinées. La bande dessinée était le médium parfait pour raconter cette histoire qui est bien ancré dans le milieu de la bd. Les personnages sont crédibles et la conclusion très satisfaisante. De quoi faire peur au créateur d'horreur qui sommeille en moi. La seul chose qui me déçoit c'est que les auteurs ont changé le titre de leur comic à la dernière minute pour des raisons légales. Ça devait originalement s'appeler Splatterman...

Achetez votre copie dès que possible, car Random acts of violence ne peut que devenir un succès culte.

Lire un bon livre...

2010-04-30T11:01:00.003-04:00

Ce vidéo est repiqué de Hellnotes.

Audrey's door, de Sarah Langan

2010-04-28T22:01:00.000-04:00

Gagnant du Bram Stoker award du meilleur roman publié en 2009, Audrey's door raconte l'histoire d'une jeune architecte new-yorkaise qui emménage dans un édifice à l'architecture issue du naturalisme chaotique, un style architectural doublé d'une étrange religion. L’immeuble s'avère être un portail vers un autre monde, auquel il ne manque pour accéder qu'une porte. Après une rupture avec son chum, des problèmes à son travail, des troubles obsessifs compulsifs et une relation difficile avec sa mère bipolaire, Audrey n'a pas une vie facile.

Pourtant, son regard laisse filtrer une candeur qui m'a séduit. Le personnage de Audrey est attachant et c'est par son prisme que l'on vit la majorité du roman. Langan a une voix propre et j'ai l'impression qu'Audrey est sur beaucoup d'aspects son avatar littéraire. Au fil du roman, on apprend à connaitre Audrey et on découvre son dur passé. Malgré cela, Langan imprègne sa prose d'un humour tout particulier qui souligne joliment les éléments plus graves et le côté humain des personnages, dont la psychologie est fort bien étayée. Beaucoup d'événements tristes sont décrits, mais ça ne devient jamais déprimant. Le style de Langan est dense et, à l'instar du naturalisme chaotique, elle décrit un monde réaliste dans toutes ses aspérités. Les titres de chapitres sont à la fois incongrus et justifiés.

Audrey's door est une histoire d'horreur tranquille sans trop d'effusions de sang, même s'il y en a quelques-unes. À plusieurs reprises, j'ai senti de délicieuses sensations de peur pour les personnages. Tout au long de ma lecture, le roman de Langan s'est immiscé dans mes pensées au même titre que son appartement hante Audrey. Une belle réussite d'horreur littéraire.

Coyote Con

2010-04-21T10:44:00.000-04:00

Envie d'un congrès virtuel où seront présents des auteurs comme Gary Braunbeck, Kealan Patrick Burke ou Scott Nicholson? CoyoteCon est un peu l'équivalent anglophone du Carnaval Boréal qui a eu lieu en février dernier. Parmi les sujets de discussion, un en particulier m'intéresse: "Writing to Scare the Reader". J'ai bien hâte de voir qui participera à cette discussion. Pour plus de détails et pour vous inscrire, cliquez sur l'image ci-dessous.

Le maudit livre orange

2010-04-20T09:16:00.000-04:00

Depuis cet été, un maudit livre orange traine sur le coin de la table de la cuisine. Ce livre, c'est The complete idiot's guide to writing a novel, écrit par Tom Monteleone. Je l'ai lu au compte goutte en attendant que mon ordi démarre ou bien que les pâtes qui mijotent soient cuites. Ça ne devrait pas être une lecture si longue, mais je n'osais pas l'amener pour lire dans des lieux publics de peur de me faire aborder par des étrangers au sujet de l'écriture (Ça ne me dérange moins d'être vu avec des livres sur l'écriture de l'horreur, puisque les gens risquent moins de m'aborder, étant donné le sujet terrifiant).

J'aime bien les livres sur l'écriture, mais quand on a lu un livre qui traite le sujet général, on les a (presque) tous lus. Habituellement, je n'achète que ceux qui parlent d'horreur comme Workshop of horror ou On writing horror, ou ceux écrits par des auteurs que j'aime. Justement, je m'étais laissé tenter par celui pour les idiots à cause de son auteur, qui écrit une savoureuse chronique dans Cemetery Dance. En plus, le livre contient une dizaine d'entrevues avec des auteurs comme Peter Straub, Richard Matheson et William Peter Blatty.

Comme ce n'est pas le premier livre sur l'écriture que je lis, cette lecture n'a pas vraiment été enrichissante. Le ton de Monteleone est convivial et il énonce de nombreux conseils judicieux, mais j'avais déjà obtenu la majorité d'entre eux via d'autres sources, incluant certains chapitres adaptés pour le net. Quand même, les chapitres sur les dialogues, les points de vue et les erreurs communes chez les auteurs sont intéressants. D'un autre côté, le chapitre sur la promotion et le marketing n'est pas à jour côté technologies et le chapitre sur les acteurs du milieu de l'édition s'adapte mal au Québec. De même, à part les entrevues de Straub et Matheson, elles ne sont pas particulièrement intéressantes.

Bref, ce n'est pas étonnant que ce livre ait trainé si longtemps sur la table de ma cuisine.

Dead Space, l'horreur dans l'espace

2010-04-18T16:40:00.000-04:00

J'ai découvert Dead Space avec la bd écrite par Anthony Johnson et dessinée par Ben Templesmith. Elle aurait fort probablement passé en dessous de mon radar si mon ami Karel ne l'avait pas ajouté à sa liste de commandes. Heureusement qu'il l'a fait, car cette bd est un superbe exemple d'horreur social science-fictionnesque mettant en vedette une invasion extra-terrestre déguisée en religion qui a la fâcheuse conséquence de transformer les gens en monstres.

Cette religion, fondée par Michael Altman, s'appèle l'Unitologie. Ses fondements sont simples. Des structures géantes appelées marqueurs ont été découvertes. À leur surface, il y a des inscriptions. Selon Altman, ces inscriptions décriraient les origines de la vie humaine et le sens de notre existence. Deux cent ans plus tard, le message a été déchiffré et la fonction du marqueur découverte. Il contient de l'ADN recombinant qui transforme les gens en monstres, les nécromorphes.

Le jeu vidéo Dead Space a lieu dans un vaisseau spatial géant rempli de nécromorphes. C'est un shooter à la troisième personne, c'est à dire qu'on voit constamment Isaac, le héros, à la gauche de l'écran. Pendant douze niveaux très intenses, Isaac tente de comprendre ce qui se passe et de sauver sa peau. La qualité du jeu est surtout sa capacité de nous faire sécréter de l'adrénaline. De nombreuses séquences sont très intenses, avec des monstres qui arrivent de partout, souvent dans des environnements clos où on ne peut pas fuir. C'est parfois frustrant, mais toujours terrifiant.

Une caractéristique intéressant du jeu est le démembrement des adversaires. Contrairement à la majorité des shooters où l'ont doit atteindre les ennemis à la tête, Dead Space demande que l'on détache les membres des nécromorphes pour s'en débarrasser plus facilement. On peut aussi les ralentir ses adversaires, ce qui est parfois essentiel vu la puissance de feu limitée d'Isaac. Dead Space étant un jeu de survie horrifiante, son héros est loin d'être surhumain. Certaines scènes ont lieu en gravité zéro alors que d'autres sont dans le vide spatial. L'ambiance dans le vide est terrifiante, la respiration d'Isaac étant amplifié par son équipement et les sons extérieurs étouffés par l'absence d'air, on entend difficilement les monstres qui approchent. Et tout ça avec un compteur d'oxygène qui descend toujours trop vite.

Dead Space est un bon jeu de survie horrifiante, même s'il est un peu répétitif. Malgré l'histoire qui est loin d'être au premier plan, le jeu terrifie par ses ambiances glauques et par la peur d'être attaqués par des nécromorphes au mauvais moment. Le jeu semble avoir été conçu pour maximiser l'impact des monstres sur l'ambiance. Au final, c'est loin d'être le meilleur shooter sur le marché, mais il se classe bien parmi les shooters d'horreur.

Cet été, un roman racontant la genèse de l'Église d'Unitologie sera publié. Je vais surement y jeter un coup d'oeil, surtout qu'il est écrit par Brian Evenson, un auteur d'horreur qui n'en est pas à ses premières armes.

J'ai perdu ma voix

2010-04-15T09:43:00.002-04:00

Peter Steele est mort. Le métal gothique a perdu sa voix, et moi aussi. Son chant grave et profond a hanté le début de ma vingtaine et je le retrouve encore avec plaisir. Cependant, comme il le chantait si bien... everything dies...

Leur plus grand succès

Le côté romantique de Peter Steele

Repose en paix, Petrus T. Steele.

Petites danses de macabré

2010-04-10T15:12:00.000-04:00

La mort, un sujet incontournable en littérature d'horreur et en littérature tout court. Dans la collection Petites danses de macabré, Claude Bolduc nous présente 13 textes écrits par tout autant d'auteurs provenant de multiples horizons. Tous traitent de la mort, mais chacun avec son point de vue particulier. Il n'y a pas de point mort au recueil, mais certaines nouvelles m'ont marquées plus que d'autres. Les voici.

Reflet de lune, de Jean-François Somain, une histoire pangénérationnelle de créatures mythologiques féroces. Très réussie, malgré un étrange changement de protagoniste en plein milieu.

La photographie, de Raymond Ouimet, une histoire d'amour et d'obsessions sur fond de paradoxe temporel.

Variations pour corde à noeuds et absinthe, de Jean-Luc Geoffroy, se voit décerner le prix WTF avec ce scénario absurde, drôle et prenant. On entre de pleins pieds dans cet univers étrange et inversé. Je vous suggère de faire une pause après la lecture de cette histoire, elle m'a un peu mélangé les neurones et ça m'a pris du temps pour m'adapter au rythme plus terre-à-terre de la nouvelle suivante : Quatre chambres, de Natasha Beaulieu, une histoire qui analyse les facettes de l'humain.

Et le recueil se termine sur Vieille Couvarte, de Stéphane-Albert Boulais, un conte fascinant. Sans contredit le texte le plus fort de Petites danses de Macabré. À lui seul, il vaut le prix d'entrée. Une histoire touchante qui m'a laissé rêveur. Une réussite magistrale.

En ce qui concerne les autres textes de Petites danses de macabré, ils sont tous d'une lecture agréable même si je ne les mentionne pas ici. Cette collection est gagnante sur tous les points, ce qu'on ne peut pas dire de la majorité des anthologies macabres. La francophonie aurait besoin de plus de recueils de cette qualité et de cette originalité.

Les chats aiment le poisson

2010-04-04T15:35:00.000-04:00

Vous l'avez deviné, la littérature féline, c'était un poisson d'avril!

Pourtant, il y avait un peu de vrai dans tout ça, parce que les trois textes mis en ligne proviennent de trois romans en préparation.

Le premier vient d'un roman d'horreur mettant en scène une cannibale dépressive.

Le deuxième, d'un roman de science-fantasy se déroulant dans une cité creusée dans un cristal géant.

Le troisième, d'une romance entre des fantômes/zombies, des actrices porno et des informaticiens.

Et maintenant un petit sondage... Lequel de ces textes vous intrigue le plus? Votez en utilisant l'application à droite de la page.

Pas de photo de chats. Plus de photos de chats.

La métaphore du chat et de l'artiste

2010-04-01T14:39:00.001-04:00

Le chat "trash"

2010-04-01T14:30:00.001-04:00

Voici le dernier extrait de la journée, cette fois quelque chose d'un peu plus décadent.

Assise sur le sofa, Lavender empoigna son téléphone cellulaire rose bonbon et se logua sur son compte Twitter. Elle ne perdait rien pour attendre, cette Erin ! Lavender pianota sur le clavier, examina son œuvre, puis appuya sur le bouton update. Satisfaite, elle déposa son téléphone sur la table de maquillage et se regarda dans le miroir. Heureusement, elle n’aurait pas à se remaquiller pour la scène de l’après-midi. Là au moins elle pourrait s’amuser un peu. C’est certain qu’elle aurait préféré faire une scène avec un mec, mais faute de bite, on broute de la chatte.

Littérature féline de genre

2010-04-01T11:25:00.000-04:00

Quand on écrit de la kit-lit, on ne doit pas nécessairement rester confiné à la littérature féline dite générale. On peut aussi donner dans les genres littéraires de l'imaginaire, comme le fantasy. Voici l'extrait d'un autre de mes textes, qui nous montre le chat dans un tout autre contexte. L'extrait explore aussi un aspect important de la personnalité du chat, c'est-à-dire son goût du repos et son sale caractère.

« Une sordide aventure que je viens de vivre », dit avec gravité Lorimier à la boulle de fourrure avachie sur le coin de la table. Il soupira, laissant ses yeux parcourir les échantillons étalés dans les vitrines qui couvraient les murs de son bureau. « Que s’est-il donc passé ce soir Keltor ? Si tu l’avais vue, peut-être aurais-tu pu la reconnaître ? Tout ce que je sais c’est que c’était une femme et qu’elle avait des habits blancs. » Il passa une main dans le pelage de l’animal. « Et pourquoi diable il y a-t-il eu cet effondrement ? La structure semblait inébranlable. » Le chat baya et Lorimier lui fit une dernière caresse, le rassurant en disant : « Bon, d’accord, tu veux dormir. Je dois travailler de toute façon. Ces aventures m’ont creusé l’esprit. »

Lorimier se leva et ouvrit l’une des armoires vitrées. Il en sortit un cristal et le posa sur un comptoir de travail. Pendant plusieurs heures, il l’examina, mesurant les angles de réflexion et de réfraction de différentes couleurs de lumière. Tout était normal. Les résultats étaient similaires à ceux obtenus avec des cristaux provenant de sources différentes. Lorimier nota les nouvelles informations. Plus tard, il pourrait les compiler et les mettre en relation avec des résultats antérieurs.

Alors que Lorimier réajustait le prisme de son dispositif afin d’obtenir une nouvelle longueur d’onde, un feulement attira son attention. Serrant les doigts autour de son tournevis, il tourna lentement la tête afin de découvrir la source de l’irritation de Keltor. Une figure longiligne et blanchâtre se tenait adossée à la porte du laboratoire. Lorimier laissa tomber son outil lorsqu’il réalisa que la femme ne portait pas de cagoule, mais que c’était son visage qui était blanc.

J'aime les chats

2010-04-01T10:37:00.002-04:00

Ce matin, je suis fébrile. J'ai beaucoup réfléchi pendant ma dernière nuit blanche et j'ai pris une grande décision. Dorénavant, je n'écrirai plus d'horreur ou de fantastique. Je vais plutôt écrire des faits vécus mettant en vedette des chats. Quoi de plus enrichissant que de raconter de façon lyrique comment le chat se prélasse sur le sofa, son pelage luxuriant brillant au soleil.

Pour bien commencer le tout, je vous présente notre chatte, Toupie-Démone. Elle aura 8 ans le 4 avril, la vieille croute grognarde. Je prévois poster de nouvelles photos d'elle tous les jours et, une fois par semaine, les photos de chats d'un membre de ma famille ou d'un ami.

Pour revenir à l'écriture, voici un extrait de mon prochain roman, qui met en vedette un chat mangeur d'hommes. Évidemment, c'est basé sur un fait vécu. Mise en contexte : Un homme est séquestré dans un sous-sol de banlieue, attaché à une table. C'est à ce moment que le chaton lui rend visite.

Plusieurs minutes après s’être épuisé [de crier et de se débattre], il sentit une douceur humide parcourir ses jambes et s’y blottir. Harold cessa de bouger et tenta de relever la tête pour apercevoir ce qui avait élu domicile entre ses genoux. Repérant un mouvement, la bête marcha entre ses cuisses, puis s’y tapit. C’est dans un éclat de douleur que le plombier vit le chaton lui sauter au visage. À l’atterrissage, la douleur fut si forte qu’un son s’échappa presque de son bâillon, effrayant l’animal qui sauta par terre et se réfugia sous l’établi. L'homme ne vit la créature que plusieurs minutes plus tard, lorsqu’elle approcha de nouveau de son visage pour y ronronner. C’est à ce moment qu’il constata que le chaton, quoique couvert de sang, était blanc. Il s’installa sur la table près du visage de Harold pour faire sa toilette. Au moins, je ne mourrai pas seul, pensa Harold avant de perdre connaissance. Il faisait froid.

Encore une fois, c’est la douleur qui le réveilla. Il ne réalisa pas immédiatement ce qui plantait ces épines dans son abdomen, mais lorsqu’il vit la fourrure blanche, il tenta de crier. Le chat léchait ses plaies de sa langue rugueuse. Harold se tortilla, mais l’animal était absorbé par son repas. Il n’en finissait plus de le lécher et, une fois blasé de la sueur et des croûtes de sang, le chat utilisa ses dents. Harold cria, se convulsa et, après s’être débattu plusieurs minutes sans même faire broncher le chat hypnotisé par la saveur de ses entrailles, il se laissa aller à la douleur.

Le premier roman Facebook : Toi et moi, it's complicated, de Dominic Bellavance

2010-03-27T12:00:00.000-04:00

Toi et moi, it's complicated raconte les déboires de Daniel, victime de sa symbiose avec Facebook et d'une sordide conspiration virtuelle bien ancrée dans sa réalité. Le court roman, publié chez Coup de tête, est une lecture aussi addictive que le réseau social qui est sa toile de fond. Vraiment un plaisir à lire. Le style de Bellavance est enjoué et dynamique, ce qui va à merveille avec le désir d'instantanéité que vivent les personnages du roman. Le héros est crédible et attachant, même s'il est un peu idiot. Sa perception des réseaux sociaux et de l'étiquette Facebook m'a fait sourire plus d'une fois, de même que les quelques blagues sur les goths ("Elle jouit en écoutant du black métal", superbe trouvaille!). Je n'ai que deux bémols à propos du livre (à part que c'est trop court). Premièrement, lisez-le dès maintenant, parce que plusieurs des références culturelles pourraient sembler datées dans quelques années. Deuxièmement, la conclusion, tout en restant amusante, ne m'a pas semblé aussi réaliste que le reste du roman. D'un autre côté, les détails de ce qui est suggéré dans la dernière page auraient été savoureux à lire!

Mais ça ne m'empêchera pas de vous recommander ce roman, surtout si vous avez déjà eu des quiproquos amoureux ou si vous passez beaucoup de temps sur Facebook. Si vous aimez l'extrait que vous trouverez ici, courrez chez le libraire!